第10部分

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已經富裕至一定程度的社會，戀愛往往已經與外在環境脫鉤。我們不再需要為純愛故事尋找虛造什麼可歌可泣的因由（由抗拒父母之命到展現自由意志等），更重要是切切實實讓初戀純愛的真象發聲。拍電影的雖然大多為成年人，但並不代表我們可以隨心所欲地去捏造下一代的心情景觀。

此所以要香港電影捕捉到純愛心聲，首要之務可能是業界創作人的自我心態改造。

第32章　電視演技vs電影演技

數年前娛樂新聞報道，提及馬楚成導演在拍《花花型警》時，發覺演員之一的鐘嘉欣演技稚嫩，並以電視劇方式的浮誇代入角色中，於是不得不加以嚴正的批評云云。作為新人的鐘嘉欣當然以一臉誠懇的態度，表示由衷受教，而且會努力逐步改善云云。

一、由鍾嘉欣的電視劇演技談起

用電視劇的方式去演繹電影，當然會出現很多問題，電視劇演員往往也有苦自己知——廠景打通天光，全無細節光暗可言；取鏡以中景及特寫為主，所有表情一定要“谷”上胸部及以上，尤其面部表情要誇張，否則根本引不起觀眾的注意——肢體語言？反正都不在鏡頭中，又去執著些什麼呢？然而我想用逆向思考的維度去提出疑問，難道馬楚成不知道這是一向的惡習成規嗎？

我想說的是作為一個資深的電影導演，其實是有責任好好去活用演員，為他們隱惡揚善，而且逐步去提供給他們進步的機會空間。這方面我想用杜琪峰作例子說明，在他一直為低估的傑作《柔道龍虎榜》（2004）中，正好有駕馭演員的絕佳示範。一是處理應採兒的角色，當年她的演技大抵與鍾嘉欣“不遑多讓”，但導演聰明的是一直以力度去取代深度來經營她的角色，應採兒穿上高跟鞋在深夜的街頭狂奔，幾已成為個人表演生涯的重要代表片段之一，可見在名導的操控下，一切均有化腐朽為神奇的空間。真正要洗掉鉛華式的磨鍊，是出在老導骨身上的，此所以杜琪峰徑言不斷要盧海鵬重拍又重拍，目的就是要他的表情一層一層去掉，以期在銀幕上僅留下最乾脆利落的一面。至於介乎開竅與未開竅之間的郭富城及古天樂，則利用強烈貫徹的身體語言，去規範兩人的演出，以協助他們進入分別所屬的角色世界中——古天樂永遠腳步不穩，以拖著腳步鞋底不離地的方式走路；而郭富城則跳躍不定，總之一定步履輕快為中心。長篇大論去以杜琪峰為例加以解釋，想帶出一點：教導演員入戲其實是導演極為重要的工作之一，也可看成為導技高低的重要標準，尤其置於新人上，恰當的引導更加來得刻不容緩。

二、誰敢低估李司棋？

但電視又是否一定屬於演員的冢墓？李司棋在《溏心風暴》中一句“邊個系人，邊個系鬼，我睇得出……”誰是人，誰是鬼，我看得出……成為一時雋語，更重要是令到新一代的觀眾對她重新燃起認識的興趣。司棋姐在最近的訪問中，提到終於有人會說：“我哋低估左李司棋！”我們低估了她其實的確言重了，我的意思是司棋姐從來都是演技的保證，又哪有人會輕視她的存在？只不過我堅持認為上一代的重量級演藝人物，必須要找到一個適切的接合點，才可以令到下一代的觀眾同時折服，從而去展開上溯實力派偶像的著魔旅程，對司棋姐來說契機可能就是《溏心風暴》。用歌壇的例子來作對照，沒有《傷逝》，葉倩文即使有多出色的唱功都與新一代樂迷有一段距離，就如林子祥現在陷入的困局：所有人都知道他歌藝超群，但就是不斷要獻唱舊歌而未能重新投入現在進行式的狀況。

回到司棋姐的話題——我想說她從來都是有識之士的心頭好。試想想她在甘國亮一系列皇牌劇作中，所佔的無比重要位置，就知道阿姐地位不容替代。《無雙譜》中的美豔魚仙如果太過偏鋒不對你的脾胃，那麼雅俗共賞好評如潮的《山水有相逢》又怎會溢位你的記憶之外？司棋姐飾演的梅妹，與黃韻詩句句頂心頂肺的搏火場面，又怎會是雞毛蒜皮的一句“邊個系人，邊個系鬼，我睇得出……”可相比！後來馬偉豪甚至拿來東施效顰拍成電影版的《山水有相逢》，那當然與原作有天淵之別。

可是我的司棋姐最愛，一定首推1980年的《輪流轉》——那才是真正受到雙重低估的力作，我的意思是它一方面因為當年被腰斬，所以一直掛上不名譽的印記；而司棋在劇中飾演上海富商的大小姐解文意，也因為角色所賦予的霸氣，致令她成為該劇一眾女演員中，較為不討好的一個角色。那是時代的錯誤，如果今天的觀眾欣賞《溏心風暴》的大契，我想乘勢回家把《輪流傳》“煲一煲”，是提升鑑賞能力的最佳