第291章 東西方的“形”與“意”。

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這其實就是思維，認知，文化等多方面產生的一種壁壘。

無論是讓這些學生們能夠學習到東方的音樂，還是想讓更多人具備東方思維，宣傳東方的文化，那麼，一定需要從一個方面，去嘗試打破這樣的壁壘。

“我換一個說法，大家便能理解了。”

面對這樣的壁壘。

李景霖選擇用西方樂理的闡述去將完全不同的東方音樂，展示給學生們。

“西方的音樂，一直到19世紀浪漫主義時期，才真正開始盛行標題音樂的，在這之前，音樂就是音樂，大部分都是無標題音樂。”

李景霖的話。

令廣大同學點了點頭。

這很好理解。

西方的古典音樂，大部分都是無標題的。

一般都是在樂器，調性，曲式概括下，描述的作品編號。

大多都是這樣的名字。

比如

a大調鋼琴奏鳴曲d8，no5。

乍看很懵。

但如果拆解看格式，就很好明白。

a大調（調性）鋼琴（樂器）奏鳴曲（曲式）d8（d姓作曲家所著，8號作品集）no5（作品集中的第五號作品。）

這看上去就完全不明白什麼意思，因為並沒有“標題”，所以沒有表達的主要故事內容。

單純只是音樂而已。

這就是無標題音樂。

像是貝多芬的“命運交響曲”，本身也是無標題音樂，這個“命運”的名字，也只是後人根據音樂內表達的力量，給這首“無標題”的音樂起了一個標題名。

而貝多芬本人，正是古典主義與浪漫主義承上啟下的一個人物，其作品中開始逐漸具備浪漫主義時期的標題音樂特質。

西方音樂。

標題音樂，是從浪漫主義時期開始後，才逐漸盛行的。

比方說柴可夫斯基的幻想序曲，標題便是“羅密歐與朱麗葉”，這樣看上去，大家就能明白，哦，這是講羅密歐與朱麗葉的愛情故事。

而這一點。

華夏卻是完全不一樣的。

“而在我們華夏，幾乎很少很少見到標題音樂，得益於華夏文學，文化發展的極為昌盛的原因，在音樂的發展中，縱使是兩千年前的古早時期，音樂就與標題蘊含的文學屬性牢牢繫結。”

李景霖在黑板上寫下了幾個中文。

又寫下了其翻譯過去的法語名字。

“比方說，《詩經·采薇》”

“孔雀東南飛，五里一徘徊，這便是樂府詩《孔雀東南飛》”

“再往後，如《高山流水》《漢宮秋月》《陽春白雪》”

說到這裡。

李景霖微微一笑。

“幾乎絕大多數的華夏古典音樂，自發展起，就是標題音樂，並且，相當鮮明且有強度的文學屬性，貫穿其中。”

“呼！！”

臺下學生們瞪大眼睛。

興趣更是濃郁了幾分。

這聽起來，似乎神秘東方的音樂，從一開始，就和西方音樂完全不同。

此時，這些作曲專業的學生們，接觸到另一個音樂體系時。

內心無疑是激動的，更是好奇的。

“而這，對兩種音樂體系的發展，造成了什麼影響呢？”

李景霖在黑板上寫下了兩個詞。

【想象力】與【形式】

“我認為，音樂可以是一種自然和諧的數學另類表達，所以，它一定要具有邏輯性，具有科學縝密的架構與規則，這便是音樂的形式美。”

“而音樂又是一種藝術，建立在想象力之上的藝術美更是至關重要，它基於形式，但發展出了屬於人類獨有情感與思維的藝術之美。”

“優秀的音樂，其實就是在形式美與藝術美之間，找好一個協調的位置。”

“均衡，中庸，過猶不及，這便是華夏先祖對宇宙萬物觀測，而得出來的結論。”

李景霖這些話一說。

學生們頓時感覺，自己好像明白了點什麼。

當即便若有所思的點點頭，你看看我，我看看你。

似乎有點明白這個“意”與這個“神”的另一種解釋了。

這或許是一種精神上的境界，一種對美更高的追求，一種超脫了音樂形式束縛的體驗。

“所以，從我個人來看，我認為，音樂的發展是