第291章 東西方的“形”與“意”。

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殊途同歸的，無論是西洋音樂的發展形勢，還是華夏音樂完全不同的發展路線，無非就是人在對美的追求中，逐漸意識到了形式美以及藝術美之間的關係，並且開始在其中尋求協調的不同過程。”

“兩者，也都曾經有走過極端。”

為了讓學生們能夠更好的理解。

李景霖便舉出了兩個來自於東西方音樂不同時期發展的例子。

去闡述古人對“藝術美”與“形式美”的實踐與追求。

“比如莊子的大音希聲，便曾經否認了音樂的形式美，只去追求意境，上升到哲學範疇，音樂便不是音樂，而變成了哲學。”

“又比如西方音樂史中對規則要求愈發嚴謹的守舊派，他們擁躉的是【音樂必須且只能為教會服務】這一理念，過度追求形式上的嚴謹，發展緩慢，再到復調，後來又加入了帶有固定歌詞的聖詠。”

“音樂結構展現了詩詞結構，對現代的世俗音樂都影響極深，確實起到了統一，領導，和決定性的作用，但也否定了音樂本身的藝術美，縮小了發展的空間。”

說到這裡。

李景霖便變的很認真。

掃視了一圈學生們後，嚴肅的開了口。

“我們不會拋棄掉歷史的侷限性，單純的評價功過對錯，先賢們的探討，是為了後人的歸納總結，而不是彼此之間再次降維的鬥爭。”

“無論是走什麼道路的先賢，我們都應該秉持尊重與認可，感謝他們為人類藝術事業所做出的實踐與探討，並且繼承下他們留給我們的寶貴遺產。”

說到這裡。

學生們頓時送上了熱切的掌聲。

縱使是教授們，也忍不住為其鼓掌。

李景霖要表達的學術精神與意思，已經是再直白不過的了。

【音樂就是音樂，公平，公正，客觀，一切為的是音樂的進步。】

【不要侷限於東西方，更不要侷限於誰優劣，能夠進步才是真理。】

這不偏不倚，對真理的論述。

哪怕會有人抱有不同的想法。

也終是會因此尊敬李景霖的。

待掌聲漸熄。

李景霖便繼續開口道。

“音樂的發展，其實便是從這二元對立且相容的模式之下，相融又衝突的發展起來的。”

“所以，在到了現代音樂時，我便認為，目前的音樂發展，一定是要追求形式美與藝術美的和諧共生，在表達形式美的音樂邏輯上，也具有藝術美的意境存在。”

“這也是我要給你們講述華夏音樂，講述華夏音樂體系的原因。”

似乎是說給學生們聽的。

也似乎是說給教授們聽的。

但不管是學生還是教授。

無論是否驕傲，也無論對東西方音樂有何種不同的看法。

此時，都已經逐漸被李景霖所說服了。

客觀看待，彼此之間取長補短，才是未來音樂的發展方向。

緊接著。

李景霖便繼續給這些國外的學生們講述起了華夏音樂的特點。

並不是所謂的五聲調式，五聲音階。

五聲音階不是隻有五個音，而是五個正音為主的調式，並且，無論是霓虹，東歐，印第安，非洲音樂中，都有不同的五聲音階。

如果光從音的唱名，或是音階之間的音高來看，與華夏調式近似的也不是沒有。

之所以質感完全不一樣，完全是在於音階的用法，

舉個例子。

156音階，和35612音階，看似音和音的排列順序是一樣的，音也都是那些個音。

但實際上，若是開頭的主音不同，在音階創作上，仍然有所區別。

156是宮調式，那麼，35612就是角調式。

這便是華夏音樂體系中的旋宮轉調。

而由於西方古典音樂的定音，是建立在平均律上的，而華夏古典音樂則是三分損益法。

所以，在定義規矩這方面，也是不同的。

同樣規律的一個音，或許在兩種體系下並不相似。

在現代的音樂框架之下，華夏音樂的體系雖然也在遵循著平均律，但實際上，華夏的傳統樂器，有的是按照平均律調的，但也有遵循傳統三分損益定音的樂器。

比方說民間的一些琵琶，古琴。

想要提升編曲能力，這些東西便需要進行了解。