第1971章 要求高

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光是他演奏的鋼琴曲，音色為什麼都辣麼好聽，聲音層次更是清晰分明，各個聲部都有自己的色彩。到他們自己演奏的時候，音色就變得渾濁不堪，就連自己都聽不下去？對聽到他們練習的人來說，更是一種生理和心理上的雙重摺磨……人和人之間的差距真的就那麼大？

秦放歌年齡閱歷似乎也沒比他們大到哪裡去，年紀比他還大的學生們更是覺得無地自容，莫說是他們學生黨啦！哪怕已經成名成家的作曲家鋼琴演奏家，在秦放歌面前，也都會有自慚形愧的感覺。

至於歌唱家？秦放歌世界第一的名號被吹出來之後，好像也沒幾個歌唱家評論家敢冒天下之大不韙，跳出來批評和指責他水平不夠，根本不配稱作世界第一的……倒是在網路上很多噴子和黑粉最初有拿這個來說事，一副，“秦放歌這什撈子世界第一男高音永遠別想得到我的承認，哼！我心目中的世界第一男高音永遠只有已故的歌唱家羅西尼……”

也正是因為秦放歌多種音樂家的身份合一，作曲家和歌唱家無疑是他的主業，鋼琴家都要往後稍稍，他還精通小提琴以及其他樂器呢！這次的大師班課程，西方絃樂型別的就有小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴的大師班。管樂也有單簧管、長笛、小號大師班。

民樂系那邊不甘落後她，他也是一直是在大力推動民族音樂發展的。跟音樂學院的新民族樂團錦瑟華年的關係密切，也是大家都知道的事情，創作了很多的民族音樂作品，或者應該叫“新民族音樂作品”？關於這個，其實也是存在著不少爭議的。搞民族音樂的很多前輩，思想並沒有他們年輕那麼開放，也是大家都能理解的。

可不管怎樣，全部以青春美貌女生組成的錦瑟華年樂團，取得了相當斐然的演出成績，並得到觀眾們的喜歡和認可，是不爭的事實。除了她們自己的努力和才華外，秦放歌的作曲還有他的影響力，也是大家認識她們的關鍵所在，不少觀眾最初都是因為“愛屋及烏”的態度去關注和聆聽她們演奏的。

而鋼琴作為樂器中的王者，幾乎所有學音樂的學生都繞不開。秦放歌這樣頂級的作曲家，在鋼琴這件樂器上的造詣，完全可以說是達到了登峰造極的地步。話說在音樂學院的作曲系，對學生們鋼琴水平的要求，基本不在鋼琴表演系之下。當然，兩個系都還是各有側重點的，作曲系的學生也的主要以鋼琴為創作工具的。

秦放歌這傢伙在這樣的大師課上，也是完全把自己代入了“音樂大師”的身份。在學生們開始演奏之前，也是首先提醒他們，“注意音樂的整體性，想要把一首作品演奏好，首先就要對作品有最全面的理解。”

特別值得一提的是，這次參加大師課的學生們，全部都被硬性要求背譜演奏，秦放歌自己也根本不拿曲譜的。也同樣還那套，做不到的話，不來參加就好，反正根本不愁找不到學生。

於是，學生們的態度想不端正都不行，因為對秦放歌來說，背譜演奏是最基本的東西，這點也根本沒得商量。好在有提前申明，學生們有充足的時間去練習和背譜。家長和老師們倒是可以拿著曲譜做對照的，他們在大師班上也都有相對比較充裕的時間，還有就是家長們的水平，大都沒到可以背譜的水平。但家長們也都是特別替自家孩子著想的，幫著在曲譜上做筆記，記下重點的，基本也都是常規操作的啦！

背譜演奏的好處就是，如秦放歌所言的那樣，能將整首曲子瞭然於胸，都記在心裡，而不是看著曲譜演奏，很有可能就直接演奏下去。視奏也他們學鋼琴的必備技能，考試的時候，還要求唱出來呢！視唱練耳也是每個音樂生繞不開的課程。

就像鋼琴老師在指導學生的時候，基本也都是會唱出來的，用帶著各種情感和升降的色彩，唱著“巴巴巴……”，很多時候都會伴隨著各種手上的動作和表情，總之，就是讓學生們更容易理解的姿態。種種表現，都是可以做成表情包的，不少鋼琴老師也因誇張的動作和表情成了“網紅”。然後學生們也發現，原來大家的老師都差不多。