第1921章 涼州詞

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秦放歌也從其他方面，給予了他專業的意見。比如，文學大師名家們對這首佳句的各種賞析和解讀，都是可以作為創作參考意見的。

這其中的動態美，就特別值得注意。

秦放歌也是讓王靈雅關注這點，孤鶩是在“飛”的，雲霞是在“落”的，只有天空是凝然不動的。秋水雖然平靜，但並不是冬天的止水，水面上不會死氣沉沉。微風過處，秋水上會不斷地泛起漣漪，漣漪過處，水面上倒映著的景物被盪開後，透出水下的景物：水草、乃至魚蝦等等。這分明是一幅流動著的美麗圖畫，如何用音樂，把這樣的美景描繪出來，對創作者來說，考驗可是相當大的。

然後還有其中的虛實美，碧空高深無比，紅霞稍低些，而孤鶩又更低，這就有了三個層次，而它們下邊又有秋水。秋天的水是寧靜的，當“秋水共長天一色”之時，天上的畫卷自然地映在水中，所謂“天光雲影共徘徊”，水中又有了三個層次。

而且，在天上越高的景物，在水中的倒影就越深。這就構成了實景與虛景的對比。況且微風過處，秋水泛起漣漪，平滑如鏡的水面上倒映著的景物會被盪開，依稀透出水下的景物。這和水面上的映像同樣構成了一種虛實之美。

這樣的幾個層次，不用秦放歌特別提醒，王靈雅也是知道的，這就該用不同的聲部來進行表現，中高低以及超低音部。四聲部的作品並不少見，但想要用好的難度也是max。

還有這其中所蘊藏的立體空間美，“秋水共長天一色”，在天邊，天空和水面這兩個本來並不相交的平面經過持續的變形相交了，這符合人們的視覺習慣，並能使人感到整個畫面具有三維立體空間的真實感。

不僅如此，“秋水共長天一色”把人們的視線引到水天相接之處，這是人們視線所能達到的最遠的地方。而“落霞與孤鶩齊飛”又把人們的視線引到天頂，這是人們視野中最高之處。這一景象又映在秋水中，使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有遠有高有深，境界開闊，給人一種強烈的立體美。

文學藝術就有這樣無限的美，據此創作的音樂作品，秦放歌認為是更該表現出更多，更立體，也更全方位的東西來的。

還有一點，引人遐思的想象之美。

這兩首詩句中，孤鶩是有生命的，而天空和雲霞則是無生命的，這裡，後者成了前者活動的背景，而前者則是後者中一個有情感、有意志的動點，令人想到有生和無生；晚霞長空亙古常存，而孤鶩則只是一個匆匆過客，給人一種永恆和短暫的感觸；“孤”鶩與“落”霞齊飛，一隻“孤”鶩，緣何而孤？飛向那裡？

“秋水共長天一色”，遠方水天相接之處，茫茫緲緲，那裡是王勃的心緒所在？那裡景色又如何？這一切的一切，都給人以無窮無盡的遐想。

光是這兩句詩歌中的美就如此豐富多姿，王靈雅也只慶幸她自己心沒有太大，比如妄圖想要把整首《滕王閣序》都描繪出來。光是這兩句的靈感，就已經太多太多。

即便如此，聽秦放歌這全方位的解讀，王靈雅覺得她分析和考慮的東西還不夠全面，差得很遠。她當然有認真聽秦放歌的意見，但也認為，只是鋼琴曲的話，遠不足以表達這麼豐富的內涵。

秦放歌是鼓勵學生們進行全方面創作的，改編成交響作品都是可行的呀！這當然也要看學生們的實力和水平如何，交響作品的創作難度也只會更高。

也是因為《落霞》這個主題太宏大也豐富，秦放歌這一個小時的時間，能講的東西也很有限。

可就這樣，也給了王靈雅，以及其他的作曲系的學生，還有現場的觀眾，以及收看網路直播的觀眾們，留下了特別深刻的印象。

比如彈幕的觀眾都有覺得，“要不，哥哥自己進行創作好了，我是真不太看好這位作曲系博士生的水平。”

“我覺得也可以呀，這個主題相當棒。”

“也不是這位小姐姐不行，實在是因為哥哥太棒了！”

“別在這亂出餿主意啦！哥哥指導了就好，搶學生的靈感，黑子們又有得黑了！”

“這哪裡算搶啊！這首詩歌又不是她寫的，憑什麼她創作了哥哥就不能創作，就因為要避嫌？”

“我是支援哥哥進行創作的，但最終還是看哥哥自己的決定啦！”

“從哥哥對這個主題的理解程度來看，他要願意創作的話，王靈雅小姐姐拍馬都趕不上。”

關於這個，觀眾們都還是很有爭議的，支援秦放歌進行創作的，都是覺