第1920章 繼續

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年的女生們，以及肖雨然這個學鋼琴的，都有去錄伴奏賺外快的機會。反正這些活給其他樂手的話，也都是要付同樣報酬的。

畢劍飛創作的作品是《光怪陸離》，表現的內容和主題也恰如其名，尋常觀眾聽著的話，可能會覺得特別莫名其妙。

反正畢劍飛在自己演奏完畢之後，現場的觀眾們想什麼不好明說，也沒有機會給他們相互交流看法，頂多也就用眼神溝通一下罷了。這時候的音樂廳裡，觀眾們為了禮貌，都是要保持安靜的。

可直播間裡，就沒那麼多的講究，各種彈幕刷得飛起。

像是這會，滿屏的問號很能表達觀眾們此時此刻的心情，大抵意思就是，“這首樂曲想要表達的，究竟是個什麼玩意兒？”

“誰聽懂了呀！”

“聽不懂就對了，聽不懂的就是藝術？”

“光怪陸離，音樂的名字已經說明問題啦！”

“我還是喜歡哥哥的音樂作品，旋律和節奏都是無可挑剔的。”

“真的欣賞不來呀……”

“看到大家都這樣，我也就放心了！”

“其實是作者想要透過旨在透過強弱、快慢、音區音色變化來突出音樂的戲劇性。算了，我編不下去了，還是看哥哥怎麼說吧……”

直播畫面中，秦放歌倒是給出了相當不錯的評價，但他也說了，“這樣的音樂風格，普通觀眾怕是難以接受。”

平心而論，畢劍飛的這首作品很意識流，在專業人士的眼裡耳中，評價都跟秦放歌差不多，但對普通觀眾而言，就真是聽不懂呀聽不懂。

但秦放歌還是鼓勵畢劍飛這樣的創作者們，繼續努力，他也給出了自己專業的意見。

但也並不是說，怎樣修改，會讓觀眾變得容易接受。

關於這點，其實從畢劍飛這個主題出來的時候，就註定了會是比較小眾的音樂作品，說“曲高和寡”，“陽春白雪”之類的，還真是有點抬舉它了。

秦放歌主要做的，就是幫助畢劍飛，從他設想的音樂主題開始，一步步構建出一個光怪陸離的完整世界來。

音樂作品名字就叫“光怪陸離”嘛！

也可以說，這是一個有病的世界，說藝術家都是些瘋子神經病其實也沒什麼不對的啦！

秦放歌這位作曲大師能給予的指導，都是儘可能給到畢劍飛。至於他將來能走多遠，寫出的作品能否受到觀眾的喜歡，就要看他自己的努力和造化了。

第二位學生也是華夏音樂學院的，在讀作曲碩士研究生李如存，他帶來的鋼琴作品是《年輪》，構思源於時間和自然的關係，全曲分為五個片段，由一個悠遠的序幕引入展開，樂器層層疊入交織後再慢慢退卻。

這首作品觀眾們結合音樂的標題，欣賞起來倒是會更容易些，但在彈幕中的討論度，卻沒有之前的那首《光怪陸離》高。

這倒也是特別正常的現象，中規中矩的音樂作品，熱度肯定是沒有那些特別能引起爭議的作品高。

這不，哪怕晚上還有中場休息的時間給觀眾們探討和交流，大夥對這首曲子的興趣都還是沒那麼濃。

現場的觀眾們也是如此，也是因為大家現在的口味都被秦放歌給養刁了，他自己的話，現在拿出什麼樣子的音樂作品來，大家都不會覺得特別驚訝了！因為都已經習慣了，麻木了！

秦放歌作為老師，還是矜矜業業的，把他自己的作曲教育事業做好。也分享他的創作心得和經驗，即便是不懂作曲的觀眾，只要認真聽他的大師課，也都是能對作曲，有一個全新的認識。

作曲並不是一個靈感，就能撐起全部來的。

很多時候，大家所以為的靈感，其實只是一個音樂動機的延伸，也可以說，整首曲子最核心的東西，就是這樣一個音樂動機或者是主題，用英文的話就是idea，就跟“中心思想”差不多。

這晚上的最後一個學生，同樣是來自華夏音樂學院作曲系的王靈雅，她年齡最大，這都念到博士生了。

王靈雅帶來的鋼琴作品是《落霞》，也如很多觀眾猜測的那樣，取自王勃《滕王閣序》的千古經典佳句，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。

這樣從古代詩歌作品中找尋靈感，並不稀奇，關鍵還是看作者的水平如何。

秦放歌自己的音樂作品中，琴簫合奏曲《春江花月夜》就是最為典型的，其他像是《琵琶行》、《長恨歌》等民族音樂協奏曲作品，目前還沒有在正式場合演出過。也只有秦放