第一百二十六章 b小調奏鳴曲

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我最敬佩的地方。”

曾在理只微微一笑，他已經到了知天命的年紀，對道家的東西比較感興趣。加上他自己一貫又都是老好人的角色，說他與世無爭一點都不覺得奇怪。

秦放歌在這首B小調奏鳴曲裡，想要表達的，也正是他的這樣一種優秀品質。

在過去的歲月裡，曾在理對秦放歌影響最大的，不是他專業知識，而是他的人格魅力。

曾在理的人品，用上善若水來形容，就最合適不過！

這首奏鳴曲的主題，就是緩緩流淌，能包容一切的水。

張傑聽得心癢癢的，可他又看不到手稿，只能乾著急。他又不能去和曾在理搶手稿看，只能靜靜地秦放歌演奏。

秦放歌在做好準備，並醞釀好感情之後，這才在他期待的目光下，開始演奏這首B小調奏鳴曲。

這首曲子的風格，也大大地出乎張傑的意料。他本以為像秦放歌這樣子，以炫技流作品《野蜂飛舞》出名的傢伙，所創作出來的作品，也應該是快速而激烈的。

可他萬萬沒想到的是，從一開始，秦放歌的演奏速度就沒有快起來過。

張傑雖然性子有些狂傲，但卻不是草包，他比很多人都清楚。秦放歌現在這樣的極慢板演奏速度，對一個人的鋼琴功底，要求更為苛刻。

很多學生都喜歡彈快的曲子，彷彿因此就可以不用動腦子，只用手去演奏就好。慢節奏的曲子，不用想也知道，最重的是感情，這也恰恰是絕大部分人的硬傷，沒有感情積累，真的很難彈好。看看那些早期就成名的鋼琴演奏家，沒幾個是以彈慢曲子出名的。感情人生積累不夠，就只能模仿想象，這樣彈出來的效果也就可想而知。

就拿張傑自己來講，他彈得最多的就是路德的作品。路德的作品是有相當大的難度，但研究的人很多，情感的話，大部分也都能理解。他再浪漫多情，敏感憂鬱，這樣的感情也是可以演奏出來的，因為大部分學生也都有這樣的感情。

像樂聖克利斯朵夫的作品，張傑就相當有自知之明，不輕易去碰，練習最多的，也就是那幾首廣為大家所熟知的作品。克利斯朵夫的人生就是個悲劇，他的確是百年難得一見的天才，才華橫溢，可他性格暴躁，曾經瘋狂地愛慕過一個姑娘，最後卻把人家給嚇跑了。他和公爵夫人有過一段情史，最後卻成了他顛沛流離，流浪異國他鄉的導火索。他一生中沒有成過家，參加過工人暴動，和人打過架，餓過肚子，隱居過，嚐盡過世間的苦楚。但這一切，並沒有擊敗他，反而成就了他偉大的靈魂，寫出了與人生，與命運，與社會抗爭的煌煌鉅作。

沒有社會人生積累的人，根本就不敢去演奏他的作品，儘管大家對他的評價相當高。就算是知名的鋼琴家，從來不彈克利斯朵夫的佔了絕大部分，有的鋼琴家則是隻彈克利斯朵夫，感覺就像是兩個極端一樣。

而克利斯朵夫的作品，從來就不是以炫技快速出名的，他的作品中，最重要的是感情，那種緩慢但卻貫穿始終的各種感情。

正也是因為這樣，張傑也越發認清楚，秦放歌這傢伙絕對是個怪物。

他在這首B小調奏鳴曲中，最重視的，也就是情感的表達，還不是常人所理解的那種。

張傑自認也是聽曲無數的人了，可這首曲子裡所蘊含的感情，他聽得卻很是迷糊。那些纏纏繞繞的，慢吞吞的，究竟是些什麼玩意，真是糾結死人了。就不肯來點痛快的嗎？

要是都像第二樂章裡面，那些優美動人的旋律該有多好，他這是文藝青年，不糾結不舒服斯基嗎？

可張傑偷偷看曾在理，他在聽這些樂章的時候，卻是相當地動容，那感覺，好像觸動到了他靈魂深處的東西一樣。

張傑看到曾在理眼角還有淚水劃過的時候，心中更是升騰起一一萬頭某種動物的衝動。

這感情，他和曾在理秦放歌他們，活在不同的兩個世界，張傑自己，怎麼就沒有那麼深刻的領悟和感動？是人生積累不夠的緣故？這尼瑪，秦放歌比他歲數還要小，即便他是創作者，沒人生歲月的積累，也創作不出來這樣深刻的作品吧！

“這首曲子寫得太好了！簡直寫到我心裡去了，秦放歌好樣的！”等曾在理聽完整首曲子後，淚流滿面忍不住發出這樣的感嘆時。

張傑更只能在心底哀嘆，難道自己一直活在夢裡？