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幾個人就還是去吳泓芹平時練琴的琴房,裡面兩架鋼琴,夠他們用,比較私密,也就不需要鄧紅梅再多做什麼其他的安排。
音樂會在後天舉行,傅天夏也會在後天去國家大劇院的音樂廳和交響樂團進行排練。
不過以傅天夏的鋼琴水平,演奏這個音樂會的這些曲目,並沒什麼問題。還都是他最拿手的音樂,練習的主要目的就是保持手感和樂感。他每天再忙,都要抽出幾個小時來練習鋼琴。
鄧紅梅還號召吳泓芹和肖雨然跟他學習,兩姑娘都齊齊點頭,在成名之後還能如此努力,確實值得她們學習。
傅天夏倒是很謙虛,說在學校的時光是最好的,也有充裕的時間好好練琴。出了社會之後,很多事情就身不由己,需要特別大的自制力,要不然,一不小心就有可能使所有努力葬送。
鄧紅梅也跟著補充,說傅天夏並不是危言聳聽,很多號稱天才的為什麼後面會籍籍無名,在名利中迷失了自己是最大的因素。
至於秦放歌,不能以常理度之,也就沒人問他的意見什麼的。
下午的時候,傅天夏練習的是斯特朗的鋼琴協奏曲。
但其實主要是練習和學校交響樂團的配合,這也是每次和樂隊合作之前,都必須進行的排練。但就鋼琴協奏曲而言,傅天夏早就練得滾瓜爛熟。
他的音樂會上,除了斯特朗的鋼琴協奏曲之外,還有路德的幾首夜曲和練習曲,斯特朗的西班牙狂想曲和大幻想曲,以及約翰克利斯朵夫非常著名的奏鳴曲《黎明》。
曲目很豐富,也非常用心。
傅天夏不是炫技派,從來都不是。
到了他這樣的年紀和地位,也不需要用炫技來展示自己的天賦和技巧了。
這些曲目,可以說,任何一個鋼琴系的學生,都可以演奏出來。
只是,演奏出來的效果,大師和學生之間的差距還是特別大的。
秦放歌和吳泓芹幾個人都比較謙虛,讓傅天夏先練習一遍,他們在旁邊當聽眾就好。
現在吳泓芹她們也學聰明瞭,早早地買了高畫質晰度高質量的錄影裝置來,先不管三七二一,錄下來說。秦放歌的時間緊張,她們幾個很多時候都要回頭去看錄影慢慢體會的。
傅天夏就沒謙虛,他也需要練習,就先練琴。
他基本功夫特別紮實,演奏這些作品,也都融入了他自己的理解,非常有味道。
秦放歌很喜歡他演奏的那首克利斯朵夫的《黎明》,也是幾首作品中,寓意深刻,內涵最豐富的。
克利斯朵夫一生困頓,四處奔波流浪,但從不放棄希望,勇敢的和命運做鬥爭。《黎明》是他的中期作品,那時候的克利斯朵夫,思想已經非常成熟,但也是人生最低谷的時期。因為同情革命甚至直接參與,失敗後被通緝,流亡國外。不過他堅信,那只是黎明前最黑暗的時刻,一切都會好起來的。
這首黎明,代表著他的當時的思想,也是給同伴們的鼓舞士氣的作品,告訴他們繼續戰鬥,黎明就在前方。
除了交響曲之外,克利斯朵夫的奏鳴曲,是最為聲名顯著的。這首黎明,就是其中最為著名的作品之一,只是,敢把它搬上音樂會的演奏家並不多。
尤其是一些年輕的演奏家,他們更喜歡克利斯朵夫的《月光》,《寧靜》等作品,即便思想性也很高,但對比起黎明來,就不需要那麼多的閱歷和人生經歷。
而傅天夏在這首黎明上,也罕見的表現出了和他之前風格不一樣的地方來。
這也確實是一首值得用力,用心,用所有情感去表現的作品。要把它當成是革命的戰歌也行。克利斯朵夫的作品,就沒有什麼簡單的,也是很多鋼琴家從來不碰他作品的原因。
不止秦放歌和吳泓芹她們拍手叫好,她們兩個雖然演奏不來,但鑑賞,聆聽,還是一點問題都沒有的,也並不吝惜自己的讚譽之聲。
連鄧紅梅都誇傅天夏進步太多,“這首《黎明》,當初我還想勸你改下曲目的。沒想到,你都已經能夠奏到這麼深刻的地步。”
傅天夏倒是很謙虛,“也不敢說深刻,我是覺得必須做出一些改變,嘗試著演奏更有思想的作品。前段時間一直在德國,克利斯朵夫的故鄉那邊演出,也聽過不少大師演奏他的作品,頗有一些感觸。自己私下地,也狠狠練過一陣子。加上國內的觀眾並沒有那麼挑剔,這也是我大膽選黎明的原因之一。”
“這就是去歐美那邊演出的優
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