第五百七十三章 收穫

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勢，那邊的古典音樂氛圍更濃，能聽到更多，還能身臨其境……”鄧紅梅像是在對秦放歌說，然後又講，“國內研究克利斯朵夫的教授就沒有多少，能演奏得好他作品的，更是寥寥無幾。”

傅天夏站起身來，望著秦放歌道，“我覺得秦放歌來演奏的話，肯定比我演奏得好。他的那首《有很多變奏的詠歎調》，我聽過很多回，也嘗試著演奏，但總不得其領。而且，每聽一回，就越發覺得有越多的東西蘊含在裡面，也不知道他是怎麼創作出來的。在國外，大家經常聽他們談起他的這首作品，都說深不可測。今天難得有機會，不知道有沒有幸運親耳聆聽這首作品？”

秦放歌不拿主意，只望向鄧紅梅，她點頭，讓他答應下來。

傅天夏這會還提出要求來，要聽最慢速的版本，說那才是最原汁原味的。

秦放歌沒什麼意見，鄧紅梅還關心他，問他要不要醞釀一會，秦放歌說可以。

肖雨然和吳泓芹兩個沒說話，更沒有什麼意見，似乎都在回味傅天夏剛剛的演奏。她們明天還有機會，近距離觀摩傅天夏練琴，能收穫多少，就要看她們各自的靈性和悟性。

這樣的機會，也只能起到開拓她們眼界的效果，她們真正想要取得進步，還是得靠平時不斷的練習和努力。而在這個漫長的過程中，秦放歌和鄧紅梅，對她們的幫助更大。

秦放歌的這首《哥德堡變奏曲》，她們其實聽得並不多，鄧紅梅根本就不允許她們練習，還直言不諱的說，這首作品，根本不是她們現在這年紀和水平所能駕馭的。

連傅天夏和鄧紅梅這樣的鋼琴家，對這樣的作品，都要懷著敬畏之心。

其他鋼琴家，敢在公開場合演奏的，更是一個都沒有。

傅天夏也算是瞭解了這首作品的來龍去脈，知道秦放歌最初拿出來，是獻給周秀英的老伴方希平教授，希望能減輕他失眠症的。也一度被大家視為神曲，能讓一個九十歲的老人聽得入眠的作品，也確實當得起神曲的稱號。

與此同時，秦放歌這尊師重道的名聲，也隨之傳揚開去。不管他的本意是不是這樣，但他既然把名頭冠在了這上面，就很能說明問題。當然，也不乏很多人指責他，說是他沽名釣譽，批評他是在抄襲。

但這些人又找不出秦放歌可以抄襲的物件，他們翻遍古典音樂的各種手稿典籍曲譜，也找不出來，秦放歌究竟抄襲誰的作品。至於近一百年的作曲家，就更不用說，要他們有秦放歌這樣的水平，早就舉世聞名，輪不到秦放歌去抄襲。

因此，也就有人猜測說，這是上帝的作品，秦放歌只不過將它拿出來而已。以他的年紀和人生經歷，根本沒辦法創作這樣作品的。

可即便是這樣，秦放歌那也是當之無愧的天才。說得再危言聳聽一點，那就是上帝在人間的代言人。也沒見其他作曲家音樂家有這樣的本領，能溝通上帝，把他的作品直接拿出來的呀！

各種羨慕嫉妒恨自然是沒用的，頂多也就只能酸溜溜地說上一陣罷了。

而且，傅天夏也知道，秦放歌有演奏過其他版本，但在他聽來，最原本的，最長的版本，才是真正能表現這首作品內涵和意義的版本。

所以，他也就點名聽這個版本。在他看來，越慢的演奏，對鋼琴家的要求就更高，也留給人更多的時間和空間來慢慢體會。這本來也就是一首，需要靜下心來，細細聆聽，慢慢品味的音樂作品。

秦放歌如他所願，以極緩的速度，慢慢演奏，如同當初在周秀英家裡的時候。但他倒也沒有刻意地放慢速度，而是以一種平靜的，安詳的，不緩不急，不驕不躁的心境來演奏。

琴聲響起之後，沒有人說話。

吳泓芹和肖雨然兩個雖然由於年紀的緣故，理解不了太深刻的內涵，但並不妨礙她們嘗試著去仔細聆聽，體會，理解。

除了看書讀報，以及親身體會外，聽大師的演奏，也是提升自己的最好途徑。

傅天夏就更不用說了，這個傳奇般的師弟，帶給人的驚喜和驚訝實在太多，也創造了好多的奇蹟，並不是僅僅用天才就解釋的。

秦放歌的鋼琴功底，在這樣一首極其緩慢的曲子，更是體現得淋漓盡致。

秦放歌並沒有像很多年輕人那麼焦躁，演奏的時候，如同閒庭信步，從容不迫，每一個音符，都清晰分明，但又絲毫沒有拖泥帶水的感覺。又像是一個經歷過無數滄桑的智者，用他的手指，在鋼琴上，講述著一個又一個，人生的故事。

滄海桑田，人生百態，不同的人