第1178章 長評

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家科萊利的離世，意味著義大利男高音黃金時代的終結，那時候大幅報道標題就是歌劇已死。我們除了感傷外，更多的還是對那段黃金時代的留念。在那個卡魯索、斯基帕、吉利、貝爾貢齊、斯苔方諾、莫納科等活躍在舞臺上的年代，是真正歌唱家的年代，導演先要聽歌唱家的意見，聲音與角色的契合度是最重要的考量標準，這也是為何當時留下的唱片如此經典不衰。而作為那個年代的僅存碩果，科萊利也曾公開過他的不滿，但表示自己並不徹底悲觀，稱歌劇只是暫時進入了一個困難期，過了這個時期，傳統和經典的價值會被人們重新認識。當人們重新尊重古典藝術的規則和應有的要求，歌劇藝術仍然保持它應有的地位。”

“如今，我們很幸運，因為我們又迎來了一位來自古老東方的音樂天才，他卓越的音樂天賦，無以倫比的歌聲，超越以往所有男高音歌唱家的聲帶，在全世界範圍內成功掀起了大家對歌劇的熱情！在羅馬，在布拉格，我有幸兩次在現場，見證了奇蹟的誕生。”

“歌劇大師科萊利曾講過，歌劇的聲音並不單純來自聲帶，而是在嘴的前方形成一個聲場，是身體中頭腔胸腔腹腔共振，帶動聲帶最後發出的效果。優美輝煌，跟女高音單薄尖銳的感覺完全不同，是最能讓人興奮的渾厚高亢偉大的聲音。好的男高音越是高，就越有力。與樂器不同的是，樂器的聲音是可以複製的，演奏是可以訓練的，而人的聲音則是不同的，好的聲音絕對是可遇而不可求。所能帶來的穿透性的效果，和讓人內心深處產生的共鳴絕對不是樂器所能比的。”

“而科萊利自己，無容置疑代表了義大利美聲傳統中輝煌的技巧和歌劇傳統的最優秀的結合體。在他的職業生涯中，他使用的技術標準遠遠超越了今天的時代，他讓我們真正回味到十九世紀純正的美聲傳統。他獨一無二的母音發音貫徹從低到高的所有音域，他鬆弛的軟顎使得他的高音可以不斷上升而不計負擔、綿長恆久。他歌唱的靈活性和對戲劇激情的充分有尺度的展現，無一不用來為戲劇服務。像他這種正統的戲劇男高音，在二十世紀的歌劇舞臺上，可以說是鳳毛麟角。如今，科萊利離開了我們，儘管我們已經很久沒有聽到他的歌聲或見到他露面。”

“原本以為這輩子再沒辦法現場聽到科萊利大師一樣的傳統美聲，但秦的兩場歌劇演出中，徹底震撼了我，併成功改變了我對男高音的固有印象。在其他很多觀眾的感受中，秦的演出，給他們最深刻的印象，就是比他那比羅西尼、普契尼更具天賦的聲帶，讓秦的高音渾厚有力，清澈自然，富有彈性，高音C更是讓人渾身戰慄！樣挑戰男高音禁區的高音C也是最讓觀眾為瘋狂和激動的東西。。”

“秦在如此年輕的年紀，就成功完成了男高音禁區的挑戰，尤其《良辰美景》，但大家聽了後對此也有很多的擔心，害怕天才隕落。科萊利大師在他的訪談中曾經說過，作為一個聲樂藝術家，永遠要像修行者那樣才能保持自己的藝術青春，這也是他能長久保持藝術狀態的秘訣。他曾說過，有些人在年輕時很紅，到該登峰造極時卻找不到嗓子了，為什麼？過早去唱不適合自己演唱的作品是一個方面，另一方面就是對自己不愛護，生活上隨便，甚至不檢點所造成的。喜歡享受的人，就不會在藝術上去刻苦磨練。因此，有些人儘管現在還站在舞臺上高歌，你聽到的是他們還不如以前的嗓音。做歌唱藝術家、確實是世界上最美好的職業之一，但是你也放棄了太多太多的東西。而最終使他欣慰的回報就是觀眾的掌聲和鮮花，得到觀眾的認可是歌唱藝術家最大的榮譽。”

“但慶幸的是，秦的男高音演出技巧非常出色，甚至比起科萊利這樣的歌劇大師來，非但並不遜色，反而越發出色。他的發聲、吐字、分句都有自己獨特的的方式，讓發聲依託於呼吸，同時專注於連音的表現，在樂句處理上更是連綿起伏，斷續自如。這裡不得不提的，就是秦的另外一個重要身份作曲家，他甚至創作了自己的歌劇，對經典詠歎調的改編更是精彩無比！”

“秦呼吸運氣和氣息控制都出神入化，甚至創造了獨一無二的發聲技巧，那就是調動全身腔體，形成完美共鳴。在之前，這樣的技巧，只存在傳說中，能完成頭腔和胸腔的共鳴，就堪稱偉大的男高音歌唱家了。秦的發聲從腹腔往上，身體的每一塊肌都得到了充分的運用。我坐在一樓前排，身體都在跟著一起共鳴，體會那種同步的腔體共鳴。這也使得他的音色，具有義大利冰激凌般豐潤甘膩的質地，而且特別宏大，富有戲劇性。

“除此之外，秦能完美融入歌劇的文化中，把那些充滿著人