第1497章 李斯特

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秦放歌的演奏速度極慢，可這樣特別緩慢的演奏，卻是最能考驗演奏家水平的時候。很多鋼琴演奏家，都更寧願彈速度快的炫技曲，當然，名為“黃昏”的練習曲，其實也是炫技曲來著，而且超級炫技，在琴鍵上各種八度，十度的大跳，左右手交叉演奏很是尋常。

秦放歌在放慢演奏速度後，現場的觀眾也更能看清楚他手指在黑白琴鍵上的活動軌跡，他演奏的時候一般臉上都是沒什麼特別表情的，也使得觀眾可以把更多注意力集中在他手上。

除了前排的觀眾看得特別清除外，音樂廳後臺由於有監控裝置實時轉播音樂廳特別是舞臺上的畫面，肖雨然吳泓芹她們甚至比坐後排的觀眾更加清楚明白看到他十根手指頭在琴鍵上活動的軌跡。

最享受的莫過於愛樂樂團的成員，此刻他們在舞臺中央當觀眾，也是距離最近的。

光看秦放歌的觸鍵，就是一種無以倫比的享受，高雅，卓越，從容不迫。他的十個指頭幾乎完全獨立，似乎都有自己的思想但又是一個完整和諧的整體。他輕柔觸鍵時候的速度，角度，力度，柔度都讓行家們歎為觀止。

連鄧紅梅這樣的鋼琴系教授，都會覺得受益匪淺。

吳泓芹肖雨然這樣的鋼琴表演系學生更不用說，秦放歌這簡直就是在給她們做出最好的示範，怎樣演奏印象派的音樂作品。

說他的這首超級練習曲《黃昏》是印象派作品一點都不為過，在此之前，他的一首《月光》也是彈得所有鋼琴演奏家都要淚流滿面。

這是一首以柔和的小調和聲織體開始的作品，全曲充滿濃重的和聲氣息，擁有交響詩的氣勢和詩意。

在秦放歌的演奏中，不光這種調性的模糊和印象派手法的音色讓人震撼，所呈現出來整體效果，簡直可以與管絃樂隊的演奏效果相媲美，他將鋼琴這件樂器的表現展現的淋漓盡致，具有令人驚歎叫絕的交響效果。

古典音樂同行中，有很多像鄧紅梅這樣的，不為這樣極具畫面感的音響語言所迷惑，他們更多的還是關注於音樂本身。

他的這首曲子從左手慢速的分解八度和右手的和絃開始，一組琶音之後，左手是半音下降的美麗主題，每一個音符都伴隨著和聲的變換，此時右手交叉演奏低音，隨旋律歌唱。大量的和絃和八度之後，主題以豎琴般的琶音的形式重現。第二段和絃的主題加入，從“最輕”漸漸達到熱情的高潮。旋律緩緩退出，曲子進入新的部分，“稍慢，但富有情緒地”。一段間距極大的琶音後，主題飄然而入，第二主題也在激情地演奏後以更強的音量回歸，曲子達到技巧上最難的部分。

隨後數處的和絃跳躍和反覆極其考驗鋼琴演奏家的體力，但這對秦放歌完全不是問題。音樂最終漸漸退出，主題以琶音的形式最後一次重複，全曲終。

聽在心思細膩敏感的觀眾耳中，這樣極具畫面感的音樂，則是容易讓他們聯想到更美麗的場景。一長串下行的和絃，曲子轉調並迎來最高潮，以極強的力度鋪天蓋地地砸出密密麻麻的和絃，極盡和諧，彷彿天上的銀河一同閃耀了起來；不留任何喘息，主題第三次出現；此時已沒有什麼語言能再描述這一景象；銀河與落日一同煥發出最絢爛的光輝。

終於，一切都安靜了下來，暮輝徹底消失在地平線上；此時，主題第四次出現，只剩下一句句長長的波音，安撫著即將入睡的村莊。到最後，波音一再拉長、一再延緩，從極沉重的暗夜飛昇到極高的星星裡；在三個溫柔的和絃照耀下，漫長而寧靜的深夜開始了，曲子也在此結束。

他將這樣的印象派音樂作品作為練習曲，給其他鋼琴同行的啟示可是相當大的，儘管此前也有偉大作曲家做過相同的嘗試。但那些偉大的作曲家都已經作古，只有作品留下，秦放歌卻是近在眼前，也不光是自己作曲，還親自演奏，可以說是充分為世人詮釋了，要有怎樣的才華才能稱得上是真正的“天才”，如何演奏印象派音樂作品，秦放歌也做出了教科書般的詮釋！

當然，這對鋼琴專業的學生來說，並不見得就是好事，因為很多學生如果嘗試著練習這樣音樂作品，最後肯定都是會痛罵秦放歌是個超級無敵變態，就會創作這樣難度超級高的鋼琴曲來刁難人！

這樣的練習曲，也真不是一般學鋼琴的學生能練的，像是之前的《狩獵》、以及今天的《黃昏》，肖雨然她們叫這超級練習曲，或者是超技練習曲，亦或是超凡練習曲。基本就是為鋼琴演奏家們所準備的，讓他們有專門的練習重點，在鋼琴演奏的道路上更上一層樓。

在另