第1361章 提醒

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和日本，也不是什麼羞恥的事情，關鍵在於，要正視現實，勇敢的迎頭趕上。

箇中原因也是很多的，最重要的當初經濟原因了，所謂經濟基礎決定上層建築，韓國比中國更的早富裕起來，在精神文化層面也就更早有了更高的追求，學習西方古典音樂，送學生去歐美求學，然後學成後回到祖國，進行下一代的音樂教育，先只講古典音樂。

而日本的話，他們西化得更早，從一百五十多年前進行改革的時候，就開始接受西方古典音樂，進行現代音樂教育的試驗。形成了社會、中小學校、大專院校一體化的全民音樂素質教育體系。而且日本與東西方陣營的藝術家都保持了溝通和聯絡。邀請了很多的古典音樂大師做客日本演出，指揮樂團，擔任指揮藝術總監等職。

而且，由於日本民族的特性，拋開和中韓的各種恩怨不說，日本天性中的不安全感，以及跪伏強者，也會做妥協等特徵結合起來，加上二戰後日本經濟騰飛得比韓國更早，國民自信心更是高度膨脹，甚至揚言買下全世界這樣的狂妄之舉。然後就被米國爸爸出手大落塵埃，只是，廋死的駱駝比馬大，他們進行古典音樂教育的程度和普及水平，也遠不是後面跟著追上的韓國和中國能比的。

就拿最具代表性的交響樂團水平來說吧，日本也是超級變態的，光是東京一個地方，就有近十隻交響樂團。加上日本一直以來就崇拜和愛好西方古典音樂，對本土小樂團的支援也很給力。現場的管理和事務的處理有條不絮和精益求精，完善的，也是導致樂團和指揮優秀髮揮的因素，也出了相當多優秀指揮，青木貴子就是最典型的，他們的新生代指揮水平也都相當高。

這些差距都是需要正視的，周秀英雖然要求秦放歌和其他弟子不能妄自菲薄，但也要做到知己知彼，尤其不能坐井觀天。

周秀英見多識廣，甚至也親自為秦放歌解惑，講了她對日本為什麼能將古典音樂水平發展到亞洲一流的一些看法。至於以色列的話，大家都下意識的歸到歐洲去了，不是特別提的話，也不會想到。基本就還是以東亞的中日韓三國為競爭物件的，現在海外的留學生中，黃種人也就這三個國家居多，香港臺灣也是中國不可分割的一部分。特別值得一提的是，這兩個地方的交響樂團水平也都不差，臺灣愛樂樂團的水準甚至更在內地樂團之上。

說起日本人，普遍被認為含蓄、妥協及不好爭端，固然優於西方人而富“風流文雅的氣質”，樂於與他人吟詩作對，但“缺乏個性”則是它的一體兩面。日本人喜歡牽就他人喜好，做不了自己的主人，“當奴才反而顯的得心應手”。也有認為日本人充滿“依依愛戀”，意即極端迎合他人，渴望依戀於他人的慾望，因此“取悅”、“拘謹”、“害羞”固然是依依愛戀的表達形式，但“憤怒”、“被害妄想”、“扭曲”也是它矛盾的變奏。

再然後，從世界史的角度分析，經濟繁榮帶動中產階級崛起因而產生強烈學習音樂的興趣，乃是歷史之必然。這個現象第一次發生在十九世紀早期的中歐、第二次為淘金熱時代的美國，第三次則發生在二次戰後的日本，中上階級總視音樂學習為展示社會位階的象徵，並非獨為日本的專利。日本女孩在婚前必須學習茶道、藝術插花或彈奏日本箏，戰後這項習俗已擴充至學習鋼琴、小提琴或豎琴等領域，日本將古典音樂整合進其教養文化，可見一斑。

還有認為日本人的自卑和崇拜強者心理，因而熱愛異國文化。日本人對於外語、外來文化強烈的好奇心，表達了非排他的特質。他們在閉鎖與對外來文化開放的態度上，事實上並存著雙元的特質與結構。

而在音樂學院裡，周秀英和沈建萍她們都有跟日本的音樂學院交流的諸多經歷，也在這時候，對他逐一細講。也是因為秦放歌並沒有去過日本，將來和日本的音樂同行交流時，多些瞭解總是沒錯的。

大家都知道秦放歌風流多情的秉性，翟麗音也就說得更直接，叫他多提防著點，“別被人家用美人計給騙到神魂顛倒！”

一般人對於學習“藝術”，總抱持許多迷思，比方，藝術裡崇尚自由、感性、想像力，學習過程想必民主化、充滿造創造性的經驗。然而，現實學院裡的菁英知識及術科傳遞，則是相當威權、訓誡、充滿機制性的等級，從門派的師徒制、到什麼曲子可以碰（或不能碰），都是典型的等級，與一般做為“通識”的才藝教導，並不相同。以音樂院為例，學生與教師採一對一教學，經常形同父子（母子），關係既公且私，許多偉大音樂家傳記敘述嚴師如何管教學生，從音符到介入私人感情，