第329章 熱烈、粗野。【求票票，下個月更新可能會多一些】

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繼續走，張楓來到了《沙灘上的兩個女人》，它是高更的作品，被稱為“原始性的狂人”的高更（1848－1903），其藝術傾向表現出對時代文明的偏離，他像避開暗礁一樣逃避現代文明的生活，並以風格化的藝術，給現代美術尤其是野獸派的產生帶來了巨大的影響。為逃避文明世界的侵擾，尋找新的、更原始、更真實而又更真誠的生活方式，高更浪跡天涯，他拋下家庭、孩子和工作，拒絕接受輕易可以得到的榮譽和收穫，長期生活於遠離人煙的太平洋小島———大溪地，一直住到去世為止。

在塔希提島上，高更發現了未經汙染的自然的色彩、原始古樸的藝術，由此，高更以絕對認真的態度把這平實的形式、濃烈的色彩，畫進了他的畫中。這幅作品就是他來到塔希提島不久後創作的。高更獨特的作畫方法得益於日本浮世繪的啟迪。

具體地講，就是用平塗的色面、強烈的輪廓線以及主觀化的濃郁悽豔色彩來表現經過概括和簡化了的形，顯出強烈的個性。他總喜歡用深綠和桔紅的對比，再加上棕綠、淡黃與黑。這種色彩的偏愛，一方面是來源於對土人生活的感受，另方面也是因為他刻意追求熱烈、粗野的美。

但是，張楓不喜歡，這種風格，總感覺缺點觸動他靈魂的東西，當然，只是他而已，有些東西，特別是高深的藝術作品，是需要伯樂的。

高更是一個執著的瘋子，一個喜歡自畫像，喜歡畫向日葵的瘋子。他生前窮困潦倒，死後每幅畫作都可以賣到天價。而且當年他的作品不被人欣賞，而現在幾乎成了有口皆碑的大師。世人就是這麼勢利這麼無聊。

可能是不喜歡，張楓簡單的看了一下，就來到了另一個著名的人畫作錢，《阿爾的教堂》，它是凡高1890年6月創作於阿爾村的，是凡高晚期的作品。

凡高在離開聖·雷米精神病醫院後，曾在這裡度過了一段平靜又充滿幻想的歲月，但此後又陷入極度痛苦和瘋狂之中。從他那濃重而扭曲的筆畫、所用的厚厚的顏色可以看出他內心有一種十分強烈的、幾乎瘋狂的戲劇感受。

在凡高的眼中，天空不是寧靜、清晰的，似乎是由某種奇怪的天體力量促動著；畫面上，柏樹長長的枝條彷彿是被扭曲了的火焰，太陽看上去隨時要爆炸。畫作表明了凡高對生活的悲觀認識。在凡高的筆下，所有的人和事都充滿了暴力和絕望，凡高把一切東西都扭曲、變形了——以上來自百度。但是我不覺得這些是扭曲的，在畫家眼裡，教堂就是這個樣子。其實這幅畫沒那麼絕望，用色還是很鮮亮活潑的。

象徵主義是19世紀末肇始於文學，以後影響到美術、音樂等領域的一種文藝思潮。文學中的象徵派有宣言，有理論，美術中的象徵主義不過是一種藝術傾向而已。象徵主義藝術家反對寫實主義和印象主義對自然的客觀摹寫，強調主觀精神的表現。他們認為人的內心世界是不明確的、難以把握的，只能透過象徵的手法，用寓意和象徵性的然而又是具體可感的形象來隱喻主題和情感，暗示微妙和神秘的內心世界，透過形象來尋找外在事物與內心世界的對應關係，帶有神秘主義的色彩。

象徵主義反映了當時一種不正視現實，向神秘的精神世界尋求靈感和啟迪的思想傾向。其哲學根源來自尼采、柏格森等人的學說。柏格森認為，藝術的本質在於透過外在的帷幕，揭示其本質的“實在”。要穿透表面的東西，只能依靠對自然的超脫，這種超脫又依賴於感官和意識結構。因此象徵主義者的創作中，常以描寫主觀精神為核心。不過他們尚未找到一種適合於表達其藝術觀念的手法，因此仍沿用具象的、寫實的手法。

盧浮宮最遺憾的莫過於勝利女神所在地因修繕而關閉，留一個下次再來的理由吧。

傍晚，張楓趕去“到此一遊”地標之一埃菲爾鐵塔看日落及亮燈途中。

張楓來到了夏約宮平臺正面，來觀賞埃菲爾鐵塔。

這個建於1889年的超現代建築在當時可是被視為一個黑丘丘的鐵怪物，卻不知現在已然成了世界性的地標了。

張楓在塔下坐了幾個小時，就是為了看亮燈，然後逢整點便會爆閃燈，看著這個小時候老在日曆上看到的著名地標此時就在眼前，張楓感覺非常夢幻。。

巴黎是個藝術氣息極濃、需要細細品味的城市，張楓拒絕走馬觀花，那怕就是在這裡坐幾個小時，他覺得心中的某些東西就多了很多。

張楓的午餐直奔友人推薦的mariagefreres，建立於1854年，是巴黎鼎鼎大名的法國茶文化代表