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,放在以前,作品依舊能夠拍攝出來也依舊能夠上映,但奧斯卡最佳影片是絕對不可能的事,甚至電影的藝術創作也可能做不到如此犀利而尖銳。
但萬事都有利有弊。
反過來說,這也侷限了許多藝術創作者的思路和想法,像“憑空而來”、“此房是我造”、“黑色黨徒”這樣的作品就很難尋找到生存空間,這也意外開啟了小螢幕的渠道——許多優秀藝術創作者們都蜂擁到小螢幕和流媒體,因為這裡不需要擔心票房市場,也不需要顧慮奧斯卡,換而言之也就是擺脫了兩個緊身衣的束縛,他們可以完全大展拳腳。
大衛-林奇的“雙峰”,三十年前可以登陸大螢幕,儘管票房不好,藝術成就卻依舊令人讚賞;三十年後卻只能在小螢幕之上以劇集的形式重生,並且煥發出了全新生命力!
正是因為如此,2013年、2014年之後,小螢幕之上湧現出了大批大批藝術成就非常出眾也非常獨特的劇集,百花齊放、百家爭鳴。許多劇集都堪稱大膽而奇妙,以前人們從來不敢想象,這樣的劇集居然有市場,但事實就是,觀眾的品味也跟隨著時代發生了轉變,那些資深觀眾們也離開了大螢幕,轉戰小螢幕尋找佳作,更重要的是,在爆米花觀眾和極度文藝觀眾之間的緩衝地帶,這些劇集還挖掘出了大量潛在觀眾——
他們對於藝術作品的欣賞能力和接受程度都遠遠超出了預期。就連他們自己都沒有察覺到,提前還以為藝術作品總是晦澀難懂的;但其設計某些藝術作品也能夠契合自己的審美,甚至喚醒自己的共鳴。
於是,小螢幕藝術作品就進入了全面繁榮時代。
2016年、2017年的時候,業內人士都普遍認為,艾美獎的作品質量水平已經超過了奧斯卡。而電視劇集市場的藝術創作力更是全面反超了電影。以前電影演員迴歸小螢幕,那是大新聞;後來卻已經成為了主流趨勢,各種高階創作人才都湧向了小螢幕。
對於大型電影公司來說,製作超級英雄電影只需要流水線導演就足夠了,他們也絲毫不會遺憾和扼腕。這就進一步推動了整個迴圈。
最直白的案例就是阿方索-卡隆,完成了“地心引力”的拍攝之後,他全心全意投入了“羅馬”的創作中。但是,儘管他剛剛贏得了奧斯卡最佳導演小金人,卻依舊找不到電影公司願意投資“羅馬”這部作品,兜兜轉轉、四處碰壁的最後,他才無奈地選擇了奈飛。
其實,可以的話,阿方索也不希望前往奈飛,因為他還是希望自己的作品在大螢幕之上播放,而不是以電腦和手機線上觀看;但走投無路的情況下,他也沒有其他選擇了。
“羅馬”在威尼斯電影節放映之後,贏得了一片好評,幾乎是毫無懸念地登頂了金獅獎,但即使是專業人士們也承認,六大電影公司都不可能同意製作這部作品的,太過大膽、太過特殊也太過藝術了。
現在,安迪手中的劇集專案清單也是如此,從方方面面來說,這些作品與以往的電視劇集都有著巨大不同,正在悄然開啟一個全新的藝術創作時代。
在這一次的劇本山之中,劇集專案並不多,主要還是考慮到藍禮現在的檔期和身價,願意邀請藍禮出演的劇集著實是鳳毛麟角,更多還是創新藝術家經紀公司旗下正在考慮的作品,畢竟他們旗下還有很多需要工作的演員,但即使如此,專案還是相對有限。
不過,藍禮還是挖掘到了不少驚喜。
首當其衝的就是改變了奈飛業內地位、也改變了恐怖電影整體走勢的“怪奇物語”——毫不誇張地說,“小丑回魂”後來的成功,就必須感謝這套劇集的開路和鋪墊;更重要的是,在這套劇集的輝煌成功之後,“陰風陣陣”、“月光光心慌慌”等一系列經典恐怖電影都相繼開啟了或續集或翻拍的程度。
準確來說,2016年正式在奈飛上線的“怪奇物語”,這是一部改變了整個市場格局的作品,被無數人譽為神作。
但事實上,籌備階段,這套劇集卻沒有人看好,甚至是無人問津。包括奈飛自己在內,各大電視臺和流媒體平臺都看不到這套劇整合功的希望,因為恐怖驚悚型別的作品在電影市場始終被認為是小眾的小眾,電視劇市場就更是如此了。
於是,“怪奇物語”就來到了西西弗斯影業的手中。
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