第2277章 全域性掌控

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安古斯和梅-貝爾的情緒有些矛盾，不知道應該開心還是憂心：事實證明，他們並沒有被藍禮遺忘，藍禮也沒有目中無人地耍大牌；但是，經歷剛才那小小的一番驚濤駭浪，兩個人的情緒都有些緊繃，就好像正在挑戰高空鋼絲一般，轉身逃跑的想法依舊在腦海裡湧動著，並且具有無法拒絕的誘惑力。

還好，藍禮的話語很快就讓他們陷入了思考，暫時沒有時間思考落荒而逃的生存機率——又或者說，把他們集體帶入溝裡？

“加里斯，我們可以注意到片場光線的變化，這顯然是整場戲非常重要的組成部分；但除此之外呢？鏡頭採用近景、中景、遠景還是全景？機位的高低位置呢？還有角色在對白的時候，對話角色的位置在鏡頭裡的景深是什麼狀態，其他演員在鏡頭裡的位置呢？最重要的是，你希望傳達出的鏡頭情緒是什麼？緊張？對峙？還是什麼？”

眾人一臉懵逼，這些狀態難道不是導演專業嗎？和他們這些演員有什麼關係？

但加里斯卻流露出了沉思的神色，眼神裡的深邃與專注顯示著大腦的活躍。

“表演過程中，每一位演員的臉上都留下了聚光燈，這意味著表情細節都能夠被攝像機清晰地捕捉到；但畫面構圖和鏡頭軌道卻正在呈現出角色關係，以及整體氛圍，這又意味著演員的表演不能太過瑣碎也不能太過細膩，否則就會丟失。現在，我們每個人對鏡頭的理解都是不同的，最重要的是無法理解導演的追求，最終呈現出來的表演狀態，也就無法被鏡頭準確捕捉。”

安古斯和梅-貝爾依舊充滿了困惑，他們可以聽懂藍禮的每一個字，但組合起來，卻如同天書一般。

菲麗希緹的思緒漸漸甦醒了過來，那明亮的眼神充滿期待和亢奮地望向了藍禮，所有線索全部聯絡起來，混沌而嘈雜的大腦就再次清晰起來，一切都能夠說得通了，那些阻礙和艱澀剎那間消失不見。

加里斯依舊保持了絕對專注的狀態，“你的意思是，燈光試圖捕捉每個角色的狀態，而畫面試圖捕捉全場的氣氛，二者之間產生了衝突，演員在表演過程中，無法確定自己應該如何把握分寸，最後破壞了整體的流暢度和完整度。整體看起來，細節都是正確的，連線也是正確的，可是全景藍圖卻是錯誤的？”

“不，不不。”藍禮連連搖頭，“你應該明確，你要的是區域性，還是整體，然後讓我們能夠走上正確的軌道。”

“從你剛剛針對我的那些要求來看，其實你更加傾向於整體效果，所以你希望我的表演能夠再收斂一些，但你又不願意錯過角色在鏡頭之中展現出的深度和層次，這才被我說服了。不，這不是我們所要的，你應該把表演空間留給我們自己，但前提是，你需要把表演空間範圍劃出來，並且給予一個方向目標，這才是正確的。”

藍禮的進一步解釋沒有能夠讓加里斯瞬間恍然大悟，反而是進入了另外一個牛角尖，眉頭緊鎖地說道，“表演空間？我對錶演沒有任何瞭解，我只知道，你們的表演在我的鏡頭之內，是否合適是否恰當……”

“對，這就是我們需要的！”藍禮打斷了加里斯，然後就可以看到加里斯滿眼困惑地抬起頭，他不得不接著解釋到，“你的鏡頭！這就是我們需要的！”

“記得嗎？這是一部科幻電影，電腦特效必然佔據大篇幅，這意味著什麼？這意味著，我們演員根本無從得知鏡頭和畫面到底最終效果如何，即使我們現在到監視器後面，觀看現場回放，也不見得能夠幻想出整個藍圖，只有你知道，你知道場面多麼恢弘、你知道畫面多麼華麗，這全部都在你的腦海裡。”

“而在片場，你則透過自己對鏡頭軌跡的排程、畫面景深的安排來掌控整個場面，現在，你就要告訴我們，比如說，這是全景，焦點在菲麗希緹身上，演員與鏡頭之間的距離多少，你需要演員呈現出多少情緒力度，剩下的就交給我們。”

簡單來說，演員們需要導演把尺子遞過來，他們才能夠調整自己的表演。

藍禮的解釋終於點醒了加里斯，“啊哈！這就是原因嗎？這就是那些表演都如此僵硬而且分寸都不恰當的原因嗎？”

這到底是在說“俠盜一號”還是“哥斯拉”？

現場演員都有些發懵：自己要不要傷心？自己要不要反駁？這加里斯到底會不會說話！

“當然，演員本身也有重要差別。”藍禮聳了聳肩，開了一個玩笑，潛臺詞似乎在說：如果是我出馬，那就不一樣了。不經意間，就把加里斯那句話推給了“哥斯拉”，假裝“俠盜一號”的表演