第2277章 全域性掌控

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沒有出現問題。

那輕鬆歡快的語調讓眾人都愣了愣，然後集體鬨笑起來，尤其是雲裡霧裡的安古斯和梅-貝爾兩個人，笑得格外誇張——甚至有些太過誇張了。

加里斯也哧哧地笑了起來，“肯定，這是肯定。”緊接著他也切入了重點，“中景，我需要的是中景。光線會鎖定在藍禮和菲麗希緹的身上，所以，我猜，安古斯，你的表演應該收斂一些；而梅則應該外放一些，因為你在中景的遠端，鏡頭抓不到你的情緒，還有，對了，針對你的燈光不是聚光而是散光，你的表演需要一個焦點，否則鏡頭效果會非常……散？”

加里斯自己也不太確定。

“至於藍禮和菲麗希緹，我相信你們會處理好的，最後一次的對手戲感覺不錯，就是力道需要減弱一些。”加里斯不擅長指點表演，所以也就沒有再繼續多說下去。

等交代完畢之後，加里斯有些遲疑有些尷尬地拍了拍藍禮的肩膀——但動作非常僵硬，“謝謝你的建議。”然後就飛快地轉身離開了，那落荒而逃的背影讓人有些忍俊不禁。

現場氣氛有些悶。

安古斯和梅-貝爾依舊正在消化，短短五分鐘之內發生的事情太過跌宕起伏，以至於他們現在還是有些無法反應過來。

菲麗希緹則細細地反覆琢磨那些談話——從導演的全域性視角理解表演，這對於她來說依舊有些深奧複雜，一時半會也不明白到底是什麼意思；但她可以明白景深變化對錶演細節的要求差異，特寫和遠景的表演方式是肯定不同的，而藍禮專門詢問了加里斯，並且讓加里斯來完成畫面構圖，那麼，這是不是意味著，商業電影的表演之中，演員需要更多配合導演？

這是打破固定觀念的一個想法！

好萊塢商業電影最常見的型別就是孤膽英雄，從哈里森-福特和湯姆-克魯斯，到布魯斯-威利斯和阿諾德-施瓦辛格，再到威爾-史密斯和約翰尼-德普，乃至於群星雲集的小羅伯特-唐尼，這些英雄們的個人魅力都是電影成功的最大原因，自然而然地，整部電影的核心亮點往往都集中在這些絕對主角身上，甚至不惜讓整個故事為他們的人格魅力讓道，以至於破壞電影結構平衡。

至於導演？

“鐵打的克魯斯，流水的導演”，導演的能力與魅力都是必須為演員服務的，他們的角色很容易就被忽視。

現在藍禮卻打破瞭如此規律——顯然不是因為主角是菲麗希緹，他試圖卑鄙地偷走菲麗希緹的閃電，而是賦予電影和角色更多可能。

更重要的是，這才是適合菲麗希緹的表演方式：在大框架的表演方向趨勢之中，尋找到屬於自己的節奏，用她的方式來詮釋琴-厄索這個角色，以細膩而豐富的情緒來展現這個角色的成長——就好像藍禮飾演的卡西安一樣。

“藍禮，我們可以對一遍臺詞嗎？”菲麗希緹抬起頭看向了藍禮，“我是說，在鏡頭之外，我想要揣摩一下琴的心情……”

“正好，我也需要調整一下張馳的程度。”不等菲麗希緹說完，藍禮就積極主動地表示了同意。

對於藍禮來說，他也同樣需要調整。

加里斯再次強調了一遍，他還是希望藍禮能夠稍稍收斂一些，也許是因為他思緒顛來倒去，根本忘記了爭論之前的那番談話；也許是因為他的內心深處始終認為藍禮的表演製造了整體失衡。

藍禮不會責怪加里斯的直言不諱，事實上，為了引導菲麗希緹進入表演狀態，藍禮的確稍稍有些發力過猛，整個情緒到的緊繃程度略顯過度，還有細節也太過繁瑣，確實是可以做出一定程度的調整。

而對於菲麗希緹來說，她必須重新整理思路：

琴-厄索對於自己父親到底是什麼情感，面對反抗軍的質問，她如何反應；面對隨後而來的幫助請求，她又如何消化理解？琴-厄索對於反抗軍本身是什麼情感，還有，反抗軍將她“綁架”過來，她到底是什麼情緒？更進一步，面對卡西安咄咄逼人的姿態，她到底是什麼性格，反抗？不滿？忍氣吞聲？並且以此為基礎，後續應該如何成長？表演曲線到底應該如何？

表演需要簡潔直接、內斂高效，這是沒錯；但如果無法確定整個表演的脈絡曲線，那麼角色終究還是一個紙片人。