第一百六十一章 關於華夏動畫

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仍為很多人念念不忘的文化精品。

80年代，華夏動畫水平此前處於亞洲前列，但一直缺乏市場化『操』作導致動畫創作出現緩慢趨勢，而與之相對的是改革開放之後國外大量商業動畫被引進華夏，比如《變形金剛》、《米老鼠與唐老鴨》、《鐵臂阿童木》、《藍精靈》、《聰明的一休》等，國外動畫以其生動的人物形象、有趣的故事情節、精良的製作技術迅速吸引了華夏孩子們的眼球，從而對華夏的動畫產業帶來了巨大的衝擊。

而且因為制度上的僵化，華夏動畫只有『政府』投資，然後由電視臺採購，這直接導致根本沒有更多資金注入動畫行業，很長時間商海美術電影製片廠幾乎代表了整個華夏動畫，遲滯的製作週期、技術上的掉隊、人才的流失、產量的低『迷』，這一系列的問題紛至沓來，直接導致華夏動畫難以和產業化製作的國外動畫相抗衡。

更惡劣的是在國人最為引以為豪的，在華夏動畫中有著核心地位的文化傳承被逐漸拋棄，動畫片相當長時間裡在國人意識裡扮演著低齡、幼稚、無趣的形象，在這一貫認識之下，華夏動畫進一步走向沒落。

華夏動畫在萎靡不振，隔海而望的倭國卻湧現很多具有華夏元素的動畫，比如鳥山明原著的《龍珠》，其主角就是善良而武藝高強的孫悟空;車田正美的《聖鬥士》主角之一的紫龍就是在華夏修行;高橋留美子的《『亂』馬》中『亂』馬父子以及所有擁有變身功能的角『色』，都是在華夏的溫泉鄉掉進溫泉才“妖化”的;小川悅司的《中華小當家》索『性』就是講華夏人在華夏的故事。

這充分的說明了，華夏文化其實有著無以倫比的魅力，然而我們自己卻逐漸的摒棄了自己的優勢和特點，反而越發的向低齡化、幼稚化方向滑去。

顯而易見的是，華夏動畫要想走下去有兩個問題必須破局，第一是需要找回國產動畫的基因，即屬於自己的語言，這樣才能擺脫低幼的刻板印象，提高影響力。第二就是動畫必須盈利，才能吸引更多的動畫人才。

要知道我們天然就有許多超級ip，比如四大名著，比如封神演義，比如山海經。前人以其充沛的想象力和浪漫主義情懷，創造出了無數文化瑰寶，本身就意味著一種強大的創造力和生命力，這對於我們的國產動畫來說這就是個取之不盡的寶藏。

大魚海棠就是吸收了華夏文化諸多養分的優秀作品，只可惜走偏了一點。