第一百七十八章 表演核心？節奏

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對自己所扮演的父親角『色』，楚越一直都有自己的獨特解讀。很顯然，高飛想要的是透過這樣一部戲來傳達一個時代的特徵，一個集體對自己對社會都失去了責任感的群體。

而透過這一點，楚越很清晰的理解到，既然想要表達一個社會群體，那他所扮演的角『色』就必須具備一致而且統一的特質。簡單的說，就是他演的角『色』必須是一個適用在這個群體任何人身上的典型，而不需要太突出！

就此，他不能不改變自己走路的方式，乃至表達喜怒哀樂的方式都做出了很大的改變。透過細節與整體的配合，來完成形象上的逆轉??他可不想別人在這部戲看到的是一個殺氣騰騰或者浪漫纏綿的傢伙！

什麼戲配什麼形象，這是必然的。為了演好戲，他沒有像其他的明星一樣在戲裡使用自己的形象設計師，而是完全依照劇組的造型設計師來做造型，那樣做出來的就是戲裡的造型。

這部戲很難演，比《蝶戀花》的難度還要大了許多。在《蝶戀花》裡，他要做的是一個可以很楚越風格化的角『色』，然後在戲裡來一段愛情戲。但是，在這部戲裡，他演的是父親，他從來沒有體驗過，也沒有嘗試過的東西??但在某種意義上，他的確亦可算得上對社會不負責的那個群體之一。

難抓到的不是戲裡角『色』的轉變過程，而是怎樣才可以做到輕描淡寫以及收斂自己的鋒芒。輕描淡寫的表演，說來倒是容易，可若是做起來，那就極具難度了。

最要命的是，高飛這廝對演員的表演要求很大，這部戲的要求亦很大。毫不誇張的說，這部戲本身的戲劇張力就多在演員身上，透過演員的表演來凝聚戲劇張馳之道，一旦演員表演砸了，那這部戲就砸了。

怎樣形容？就好象現在，高飛就在片場破口大罵??他不敢對楚越罵髒話，但大聲教訓人是可以的：“kevin，你搞什麼飛機，我要的是不是這樣。我要焦躁，你的焦躁表現在哪裡了，用表情來傳達嗎？你不知道我要求的是肢體語言和眼神傳遞嗎？你精神給我集中點，是不是想要劇組那麼多人陪繼續做呀，再來一條！”

楚越眉『毛』微揚，苦笑不已，當初在片場高飛不敢當面教訓他什麼，有什麼都是私下談。可楚越見劇組亦不太服這位新導演，想想導演在片場應該獲得的權威，亦就告訴他，只要不對他罵髒話，在片場只要他做得不對，就儘管教訓！現在，他還真是有點自討苦吃的感覺！

這一場戲便是他陪伴著那嬰兒，而嬰兒大哭不已，他則要表現出自己煩躁不安，對孩子的哭泣，對事情的煩躁不安！楚越想了想，忽然心中一動，或許自己可以逆反思路來個新的表演。

當高飛大叫開始，嬰兒大哭，楚越仰面倒下睡在沙發上，還大大的打了個哈欠，然後居然就真的這樣睡了過去！這種談不上奇特，卻很奇妙的傳達，很輕鬆的將戲裡角『色』此刻的心態和態度傳達而出！

高飛欣賞了一下，終於大叫一聲cut。凝神想了想，覺得楚越這一段的表演似乎又要強了一點。於是，就這樣拍板決定下來：“準備下一場……”

其實導演在片場通常都不會太乾涉演員的具體表演方式，雖然常常指點那些表演不是太好，或者一些配角之類。但對於主角，多半都是靠主角自己的領悟來表演。高飛顯然對楚越此時的表演感到很滿意，否則就是再來一條他亦絕不介意。

欣賞這一段之後，高飛終於在心中做下了決定，就讓這部戲以悲劇收場吧！在他的腦海裡，最初定下來的兩個方案，在此刻終於權衡出了高下??他覺得楚越的表演應該可以傳神的應付悲劇了！

既然確定了是悲劇，那麼以後的思路就確定下來。他很快便與劇組的策劃及統籌商量了一下，將拍攝進度做了一定的修改。高飛亦明白了自己接下來應該在情節上做一點點小改變，接下來的情節是楚越帶孩子去做親子鑑定。

從這一天之後，高飛察覺到楚越的表演變得越來越輕鬆??不是指楚越把角『色』演得越來越活潑輕鬆，而是指楚越在演戲上的輕鬆，輕鬆變可以進入角『色』，做出他想要的效果。

就連楚越都明顯發現自己的進步，他倒不覺得這是什麼好事。如果他的表演難再有進步，那就說明達到了一個高度，一個瓶頸。現在的進步，只說明他的演技距離瓶頸還有一定的距離需要填補，這就需要他的不斷磨礪和領悟了。

說起表演這碼事，楚越真的很下功夫，恐怕未必就遜『色』於星爺。他現在練習的不單單只是自己要演的影片，譬如