第一百七十八章 表演核心？節奏

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鏵仔的《月夜佳人》等各種各樣的戲，他就有嘗試過自己在鏡子房裡練。到了現在，他才意識到，在《賭神》裡發哥那一段被寫進教科書的表演是多麼強悍，賭神和傻子的『性』格同時在那一刻表現而出，他就斷然做不到，有些顧此失彼的感覺。

令他沾沾自喜的是，發哥的一些英雄片，他完全可以適應。但是，偉仔那些拿獎的文藝片，他目前的確還欠了一些火候，即使是在鏡子房，亦很難做到盡善盡美。反而是吳鎮雨那一類神經質的表演，他的確做不出那樣，但他做出來的卻是很癲狂很痞的型，那是一種獨特的味道！

長期在鏡子房的磨練無疑使得他的表演獲得了長足的成長，這一天，他就獨自在鏡子房裡磨練演技！其實在肢體語言上，他現在能做的不多了，能做到的他都做到了，唯一欠缺的就是整體上的進步，然後才可以再提高肢體語言的力度。

雖然鏡子練演技大法很多前輩都不以為然，但楚越的的確確是在其中獲得了極大的磨練，演自己的角『色』，演別人的角『色』都是巨大的進步和領悟。他現在在肢體語言以及形象和表情，乃至眼神上，都達到了一個前所未有的高度。

但是他始終覺得自己還欠缺了一個很重要的東西，他認為應該是自己對錶演的領悟和理解。每個演員都有自己的理解和領悟，然後讓領悟所得成為自己表演的中心，讓所有的一切圍繞這個來轉動。毫不誇張的說，演員的領悟，那就是表演的核心。一個成功的出『色』的演員，必然要有自己的表演核心。

梁佳輝的表演核心很明顯就是手段，透過各種手段來凝聚。而吳鎮雨的核心則是神經質，所有的細節乃至肢體語言都是為了這個核心而呈現。黃秋聲就絕對是邪，而發哥的核心則是氣勢，只要具備氣勢，那就是發哥，那亦是別人永遠都模仿不了的氣勢。

這些極為優秀的演員都有自己的表演核心，始終無法取代的核心，充其量從最初的鋒芒畢『露』到內斂，那更是令人著『迷』。

楚越現在就一直在思索自己的表演核心是什麼，應該是什麼，最可能是什麼？其實核心有很多很多，有些的中庸，有些是劍走偏鋒。但是，一旦表演達到了一定的高度，都會與別人的有不同。

他試了一下，連連試過自己的表演，他可以像發哥在《英雄本『色』》裡那樣激昂熱血，亦可以像《衝鋒隊之怒火接頭》的劉清雲那樣剛猛無雙，還可以像《八仙飯店》的黃秋聲那樣邪，亦可以像吳鎮雨在《旺角渣fit人》裡那樣神經。

這就是可塑『性』強之後隱藏的巨大弱點，他很可能什麼樣的角『色』都演得了，在形象上都可以有說服力。但是，恰恰亦因為這一點，他很難確定下最屬於自己的路線——正如前文所言，沒有人可以做得到全『性』論，那只是一種演員最高境界的美妙理想而已，以前沒人達到，以後也不會有人做到。

“究竟是什麼？”楚越盯著鏡子裡折『射』出來的若干個自己，裡面人一樣在盯著自己。他身子動了一下，鏡子裡的若干個自己亦在同一時間動了動，他彷彿抓住了什麼，緊緊思索：“好象有了什麼……”

再嘗試著動了一下，看著那些自己依然動起來，他瞬間驚喜狂笑不已：“哈哈哈，我明白了，我明白了！我需要的原來是這個，我懂了，這次我是真的懂了！”

他真的明白了，看著鏡子裡的自己幾乎在同一時間隨著自己動，他想到了速度，再由速度想到了最重要的是——節奏！

回想自己在以前戲裡的表演，即便《火線服務》和《強中自有強中手》裡的表演在今天的他來看簡直粗鄙得很。可是，他亦想到了，自己在戲裡的表演始終都保持著什麼，是節奏。他的表演始終都有著同樣的一個核心，就是節奏！

從《殺破狼》到高飛這部戲，無論是講臺詞，還是肢體語言，再或者細節，他都在無形中追求了一種奇妙的節奏。那是一種很奇妙的協調，可以協調自己的整體表演，甚至可以協調影片，正是這種節奏產生的協調使他的表演越來越是顯得渾然一體！

其實每個演員的表演都有自己的節奏，楚越當然是明白的。可是，他的表演似乎更富節奏感，雖然這不顯山不顯水，本質的確是怎樣。或許，這是因為他本身就是玩音樂的，而音樂本身的節奏和協調『性』就是極為重要的。

狂笑著衝出房間，衝到客廳裡，赫然見到凌玲正在客廳裡欣賞電影！楚越奔上前去將她一把摟起，按捺不住心中**，吻在那柔軟而且溫熱的紅唇上。凌玲一驚，見是楚越才放鬆了繃緊的身體！

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