第299部分

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如同第一遍時一樣，拍攝順利完成，但墨菲沒有像所有人期望的那樣喊透過，反而坐在導演監視器後面，不斷回看亨利卡維爾最後離開的那個鏡頭，越看越覺得這裡讓男主角漸漸消失後立即結束似乎不是太好，總有些說不出的缺陷，不禁按下暫停鍵，雙手抱胸看著畫面思考了起來。

黑暗是這部影片從內到外都在散播的氣質，為什麼最後不給黑暗一個特寫呢？

“菲力！大衛！海倫！”

墨菲立即把自己最重要的三個助手喊了過來，直接說道，“我要最後給黑暗一個定格鏡頭！”

菲力拉舍爾想了想，說道，“可以，我這就去佈置。”

隨後，墨菲又跟大衛羅比和海倫娜埃斯波拉交待了幾句，這兩個人也緊急去佈置了，直到近一個小時之後，拍攝才再次開始。

或許是相隔時間有些長的關係，亨利卡維爾的表演狀態出現了起伏，連續NG了三次之後，墨菲才拿到想要的定格鏡頭，拍攝也就此結束。

宣佈拍攝結束之後，墨菲沒有去管劇組其他人，再次回放，反覆觀看剛剛拍攝的鏡頭，鏡頭的最後定格在了隱約透射著幾分詭異光線的黑暗當中。

墨菲用的定格鏡頭，能夠在一瞬間把運動著的畫面靜止，把畫面定格在某一，動作的剎那間“凝結”，顯示宛若雕塑的靜態美，用以突出或渲染某一場面、某種神態、某個細節。

這種手法在好萊塢電影製作中不算罕見，因為定格鏡頭通常是在某一個敘事語境中，定格鏡頭所表達的是某個場面的自我指涉，無形中會增加觀影人對某一個畫面的印象，由動到靜的轉換，藉此點題更加能帶給觀眾遐想的空間。

像是這種定格鏡頭，完全可以用後期剪輯軟體來實現，但那樣的效果比不上直接拍攝，尤其墨菲剛剛用於拍攝的還是使用膠片的IMAX攝像機，膠片的定格鏡頭，最好的獲取方式還是用拍攝來呈現。

就像墨菲做的這樣，定格鏡頭通常用於影片的開頭或者結尾，他之所以想到使用定格鏡頭完成最後一個鏡頭的拍攝，還是在剛剛想到了曾經看過的那部《末路狂花》，這部影片最後的定格鏡頭給了他非常深刻的印象。

《末路狂花》結尾的鏡頭可謂是一個非常經典的定格鏡頭，影片最後是兩位女性主角開車開向大峽谷自殺，採用這一個結尾，汽車行駛的動作鏡頭作靜幀處理，從而留給觀眾的最後印象是車在空中行駛，雖然不符合普遍的物理規律，但是可以避免觀看可怕的死亡結局，反而留給觀眾浪漫、遐想的空間，示意她們通往自由的道路，用女性的解放來抗衡一個男權主導的世界。

這樣的定格鏡頭在很多經典影片中都有運用，墨菲記得的另一個典型例子是《虎豹小霸王》。

這部影片也是在最後兩個男性主角決定逃出被困苦境，無所畏懼地面對身後的槍林彈雨，直面他們的命運，在某些層面上這樣的運用也是出於避免觀眾觀看可怕的死亡結局，希望只留下他們無畏的人物形象。

這裡的鏡頭，墨菲肯定會放在影片的最後，畫面凝結，能創造出一種開放式的結尾，讓觀眾為男主角的所作所為產生思考和想象。

既然是系列的第一部曲，自然不可能留給觀眾一個完全封閉式的結尾。

雖然這部影片未必會成功，但墨菲不會因此忽略為第二部做鋪墊，不過這種鋪墊也很有限，《蝙蝠俠大戰超人》的慘敗教訓就在眼前，他不可能塞太多鋪墊的內容進去，實際上也就是結尾和詹姆斯弗蘭科驚鴻一瞥的鏡頭而已，後者還是借瑪格特羅比的眼睛來顯現的。

不知道什麼時候，蓋爾加朵走了過來。

墨菲轉頭看了她一眼，直接說道，“蓋爾，所有的IMAX膠片暫時送銀行保險櫃存放，數字鏡頭除去二十世紀福克斯保管的那一份，另一份由你親自保管。”

好萊塢劇組的洩密不太常見，但墨菲也不會掉以輕心，他的劇組在這方面的安保措施一向是最為嚴格的。

蓋爾加朵轉向離開去處理膠片和數字鏡頭的儲存問題，墨菲又對旁邊的米歇爾威廉姆斯說道，“米夏，你去聯絡二十世紀福克斯和卡拉費斯，讓他們準備好後期製作室，下週我就會開始後期製作。”

“我這就去做。”米歇爾威廉姆斯拿起電話，去聯絡二十世紀福克斯了。

墨菲端起桌子上冷掉的咖啡，一口灌進肚子裡，靠坐在椅子上面，長長的鬆了口氣，繁重的拍攝工作終於告一段落了。

從年初的籌備到現在拍攝完成，花掉了整整一年的