第181部分

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

楚的用一個詞來概括我想要表達的主題、核心是什麼。有這個概念對導演來說非常重要，因為導演最常做的事，就是抉擇：這個人物是長頭髮還是短頭髮？穿裙子還是穿褲子？有鬍子還是沒鬍子？所以，當你不知道該怎麼選擇的時候，想一想主題是什麼，往往能幫你做出選擇。”

墨菲對這些好奇又熱情的傢伙說道，“一部好的電影應當有起因，經過，和結果，但並不一定要按照這個順序排列。”

以約翰和莫森為首的這些人若有所思，休息室陷入了短暫的沉默，直到坐在他們後面的那個叫做明娜的女孩開口。

“我在社團裡面是名演員。”她先自我介紹了一句，接著又說道，“聽說好萊塢的演員地位很低，是這樣嗎？”

“明星演員地位並不低，有誰覺得湯姆克魯斯和萊昂納多迪卡普里奧地位低嗎？”

環視一圈，所有人都在搖頭，墨菲突然換了語氣，“沒有走到上層地位的話，演員相對導演，確實是弱勢群體。”

這是業內的普遍現場。

“那……那……”明娜吞吞吐吐了一下，在墨菲鼓勵的笑容中，定下心神說道，“好萊塢有很多導演……導演和演員之間不太好的傳聞，你……你作為導演，會霸凌劇組的演員嗎？”

聽到這個問題，不少人都轉頭看向明娜，尤其約翰和莫森，不滿幾乎就寫在臉上。

蓋爾加朵皺起眉頭，墨菲安慰的拍了拍她的手背，說道，“大部分演員其實是個弱勢群體，他們非常擔心自己的表演會遭到批評，羞辱，演的一無是處。所以在片場，我盡力的營造出一種融洽的氛圍，讓他們知道，即使表演不盡如人意也沒有關係——我希望他們建立屬於自己的風格和信心。”

明娜的問題特別多，又問道，“拍攝中你是不是非常關注演員的表演？”

“在拍電影的時候，導演需要注意到片場的一切細枝末節，但是這並不意味著需要全神貫注的盯著他們看。”墨菲從來都不是演員指導，更不會只關注一個方面，“當攝像機開始轉動的時候，我基本很少直接去看演員的表演，而是將我的注意力放在其他什麼地方。透過這種方式，當拍攝過程中有哪裡不太對勁的時候我就能夠立刻感覺到。看向別處也不意味著需要緊盯著那裡，而是就像平常看東西一樣看著那裡就行。”

“那這樣說的話，”明娜非常疑惑，“導演對演員就沒有幫助了嗎？”

“是啊？”有同樣問題的不止是她一個人，“不是說導演的指導對演員也非常重要嗎？”

既然坐在這裡，墨菲也就耐下了心來，“指導演員是導演工作的一個環節，而不是全部。導演在這方面的工作，就是清楚的知道他的演員需要在這一場戲或者這一段臺詞中傳達出怎樣的情感，而且要培養出能夠發掘演員最大潛能，和讓他們奉獻出最好的表演的能力。要對一個演員的性格和他的優缺點都心裡有底，這樣才能幫助他們解決一些具體的問題，幫助他們認識到自己的潛能。”

“原來是這樣。”明娜嘀咕一句，恢復了沉默。

“墨菲。”那個叫做莫森的負責人突然舉手，問道，“什麼樣的角色，能讓電影變得更加好看？”

“反派越出彩，”墨菲聳了聳肩，“往往電影也就越好看。”

誰也沒想到墨菲會給出這樣一個答案，休息室裡響起一片笑聲。

一個光頭男青年站了起來，“墨菲，就你所說，導演需要對全域性負責，在片場你最喜歡哪項工作？”

這已經不是電影話題交流了，快變成媒體專訪了。

墨菲也不介意，笑著說道，“我很幸運，因為只要是導演乾的活我都喜歡。並且導演的任務異常重要，因為如果有一兩處達不到預期，整部作品都會潰不成軍。所以，你必須切身參與到製作過程中的每一部分，你做出的每個選擇都要不忘初衷。”

說著說著，墨菲也想到了自己這幾年的經歷，頗有感觸的說道，“一旦你看到合適的東西出現在你面前——比如一個女演員，著裝恰當，燈光畫面恰到好處，言語談吐令人動容，你會興奮的幾乎要暈了過去。所以你需要統籌全場，你需要對燈光，音效，演員的走位等任何細枝末節都有一個明確的要求，而且你需要在拍攝過程中不斷的調節以致其達到最理想的效果。你要明白這些都是你需要做的工作。你還要不斷將現實與設想進行比對，清楚的判斷什麼時候是可行的什麼時候是不可行的。”

這些菜鳥們都在不斷的點頭，以墨菲的從業經歷，解答他們的疑惑一點都不難