第414部分

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不擰耳朵了？這人真壞，自己是被他弄哭的，不是丟人，是這人太壞了……

“嘿沒事。”葉惟溫聲的安慰，“我理解你，全部。”

他望了望日出的天空，魔法時間過去了，光源已經變得不適合之前的佈置，詹妮弗的情緒也不能立即開演，她學得洗個臉補補妝，他有些話要和她單獨說清楚。

“休息半小時！”葉惟大喊，開機都沒有半小時呢，“大家去吃點早餐、晨運什麼的。詹妮，跟我來，我們談談戲。”他說罷往大本營相反方向的北邊山路走去。

一場片場風波就這麼平息，當下眾人各做各事，沒有人談論剛才，很多人去食物桌那邊拿零食。

吉婭上去摟了摟詹妮，艾麗西卡也走來和詹妮拍拍手掌。

“我沒事。”詹妮弗抹了一把眼淚，快步跟上走遠的葉惟。

……

葉惟察覺到自己出了問題，被莉莉說中了，他太開心了，既不是黴的冰，也不是平常那樣，隨時就能開心得跳舞，隨時就會得意忘形，被她害慘了，她怎麼那麼好。

辦公室、片場都高得獨裁的權力也使自己有時候，不是有了架子，而是過於肆意待人，剛才自己真欠揍。

如果這是拍瘋狂的喜劇，這沒有問題，但’sb不是，這種個人心態、氛圍對於他自己、整個團隊的創作都不正確，這使得潛意識的對口情感受到壓制，這種時候的“好狀態”是假的。

一個詩人在狂喜狀態寫一憂傷的詩，那能怎麼樣？

假如《斷背山》片場是嘻嘻哈哈的，假如李安和希斯萊傑等人笑鬧著拍完，他們的表現也許就很糟糕了。‘

還好這個問題在剛剛開拍的現在就暴露，不能再繼續這樣下去，這樣不行。

走在僻靜的山林小路上，呼吸著新鮮的空氣，看著周圍的秋天晨景，就算身處於蕭索的景象中，甜蜜的心卻一點頹敗的感觸都沒有。怎麼辦呢？真不想運用情感記憶……

聽到身後的腳步聲越來越近，葉惟回頭一看，對跟來的詹妮弗笑了笑，“剛才嚇著你了，我向你道歉，對不起。”

“呃……”詹妮弗的心情已經平復了很多，卻又變得不懂如何和他相處，“沒什麼，我有點情緒化了。”

“不，剛才是我混蛋，我很高興，但我表達的時機和方式不對，你該打我的，艾瑪羅伯茨就會。”葉惟笑說，詹妮弗不由哈哈失笑，他伸出手掌，“我們沒事了？”她和他擊了擊掌，“我們不酷誰酷？”

“夥計，你選擇用表現派去演芮，我的感受就像……”葉惟邊走邊細說剛才，“驚訝。”

“老兄，我沒分那麼清楚。”詹妮弗連忙要解釋，“不過…是的！我不喜歡體驗派，不喜歡方法演技，我不想往表演投入我任何的情感。”還是乾脆承認吧，不然他導戲說情感，她想的是理智，那還怎麼合作，被解僱也認了。

一口氣說罷，她長呼了一口氣，“我就這麼去表演的。”

“所以才見鬼，夥計。”葉惟聳了聳肩。

所謂表現派，其實是個很鬆散模糊的體系，鼻祖之一的法國著名戲劇演員大柯克蘭（1841～19o9）這麼說“表演不是演員和角色合二為一，而是演員以絕對的理智冷靜來真實表現角色的情感。”順便說一下，他是最出名、最代表的“大鼻子情聖”。

這實際上是古典戲劇表演方法，與之幾乎對立的是體驗派，亦即是斯坦尼斯拉夫斯基體系，源於2o世紀早期的莫斯科。

斯坦尼（1863～1938）把表演徹底改變了。他是第一個把表演藝術做成體系的人，畢生以他自己的才華激情，加以前人的精華經驗，整理編訂了一整套的理論、技巧、訓練方法等等，著有演員必讀的《演員的自我修養》、《塑造人物》、《創造角色》和《我的藝術生活》。

簡單的說，他主張演員需要為藝術奉獻，表演是完全地融入角色，運用自身的記憶和想象、並透過精確的肢體動作去表達真心實意的情感，把角色細緻入微地寫實。這就需要長時間的訓練，包括形體技術、情感體驗、嚴格的自我分析和批判等。好萊塢的心理醫生們真的要感謝斯坦尼。

而所謂的方法派，methodag，是體驗派的美國化。如果說理查德波列拉夫斯基（1889～1937）還是斯坦尼的真傳門生，師承於他的李斯特拉斯伯格（19o1～1982）就是方法派的鼻祖。

2o世紀2o年代，波列拉夫斯基帶著莫斯科藝術劇院團隊流亡到了紐約，斯特拉斯伯格被他們的