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據說當年看完《霸王別姬》的原著，蘆葦說《霸王別姬》是個二流小說，無非男女情愛，格局不大。
老陳說蘆葦評價太高，依他看無非是個三流小說。
蘆葦不知老陳功力幾何，被他的話鎮住了。
恰好那時老陳的《邊走邊唱》上映，蘆葦和李碧華也當了觀眾。
電影放映結束，現場叫好聲一片。
蘆葦卻私下和李碧華說：“我是邊看邊想，想他到底要說啥，看完也沒想明白。”
李碧華偷笑說：“我是邊看邊睡。”
看完這部電影，蘆葦做了一個結論：老陳做導演可以，千萬不能讓他碰劇本。
然後，蘆葦找到老陳，說如果找他改編劇本，你可以提意見，有問題可以商量著修改，但劇本一個字也不許碰。
老陳爽快答應，說：“那太好了，我省事了。”
《霸王別姬》戛納斬獲金棕櫚，電影獲獎後，蘆葦約老陳一起討論電影中的缺點，老陳說一定一定。可二十幾年過去，蘆葦仍未如願。
對比一下老謀子，當年的《大紅燈籠高高掛》獲得威尼斯電影節銀獅獎。
之後呢，老謀子拉住蘆葦，徹夜在酒店討論這部電影的失誤。兩個人總結出三十多條缺點，說還能做的更好。
獲得成功後還能細數長短，蘆葦覺得，老謀子前途無量，後來兩人又合作了《活著》…
《霸王別姬》之後，老陳邀請蘆葦做電影《風月》的編劇。
蘆葦查了資料，發現故事只是源於坊間隻言片語，沒有真實歷史依託。他說沒有真實感的故事不會精彩，老陳不信，兩人不歡而散。從這裡開始，老陳的喜好一步步走向了魔幻題材。
1999年，老陳寫《荊軻刺秦王》時沒有聯絡蘆葦。但蘆葦喜歡這個題材，興沖沖找來，說不放心劇本的話我幫你寫，咱們再合作。老陳回了一句：“我放心得很，我自己寫的。”
蘆葦直言，《霸王別姬》之後，老陳開始自滿：“他的創作狀態在這之前和之後是判若兩人的。當時他很有激情，判斷力很敏銳，之後多的是精細籌算與自負自滿，而品格的靈氣卻離他遠去了。”
——《編劇的秘密》
不是我瞎姬霸抄營銷號！
所以，自負自滿的老陳怎麼可能會因為呂瀟然沒把改編權交給他就動用手段阻撓他？
他倆本身就是兩個世界的人。
……
攝影棚內，呂瀟然領著一幫人正在跟史蒂文·奎裡探討3d電影的拍攝方法。
史蒂文·奎裡是《阿凡達》的視覺特效師，他對3d拍攝很瞭解。
主要是不方便。
器材和硬體特別大！
3d支架加攝影機很大很重，要四到六個人才抬得動，每次改裝、換鏡頭都是很難的事，要重新調校焦距、i。
每拍完一個鏡頭就重新調校一次，每次要四十五分鐘到一個多小時調整3d系統，機器太大，一般的移動車不能升降，從一個點搬到另一個點我們都是用鐵管把攝影機抬到架子上才能開始拍。
3d拍攝，絕不僅僅是用一個支架，調整好攝影機這麼簡單，還包括鏡頭的移動、景深的把握、構圖的設定，以及八秒長度一個鏡頭的理論等等，其實需要學習的技巧很多。
不止呂瀟然要學，整個團隊都要學！
因為掌控機器的是攝影師，不是呂瀟然！
按照標準配備：一個攝影組有一個掌機、一個跟焦員、一個攝影組的頭、四個小工負責打拍板、擋反光等；另外有一個部門就叫3d組，他們負責架起攝影機、雲臺、接線等等，也要4個人；還有移動組，管大炮，移動車等攝影機移動器材，要8個到12個人。不算燈光都有二十多人了。燈光組也要有三十多人，兩個部門加起來要七八十人！
這些人構成了《原始碼》乃至中國第一批3d拍攝的攝影團隊！
為什麼燈光組要這麼多人？
史蒂文·奎裡說的，前景後景都要清晰，一下子燈就多了三分之一，3d拍攝又要比2d拍攝增加了一檔光孔，原因是兩臺機同時拍的時候，中間的玻璃片要減1檔光孔，所以光又要打多一點光，所以現場燈光組的人手要增加了點。
這也是現階段3d電影最大的難點——色度過高，不適合夜戲，只能後期調色…
攝影師叫楊震宇，西安人…
杜傑在忙著拍攝《黃金大劫案》；
“你
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