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——沒有人願意承認自己的審美低，也沒有人敢說自己的審美高。

【你們這高雅的東西繼續清高吧，我俗人，不懂。】

最終的妥協，便是隻能歸結於所謂的「喜好」。

卻不願意去討論如何擴大眼界，提升知識思想，進而讓「審美」進步，從而進一步提高精神與道德層面。

就彷彿所謂「中文系培養不出作家」這句話一般。

可以激勵行業，但不能當成既定事實，不然只能反映出大眾理解與真實行業存在巨大的鴻溝，當真的話，只能顯的很無知。

人類的發展中，審美本就該是進化的。

現在卻有倒退的趨勢。

也正是因為這「鴻溝」的原因。

音樂學院逐步開設流行作曲專業。

如何以專業的素養去用最簡單的方式，引導大眾提升審美。

起碼不要讓音樂的發展與人們審美速度再一次失衡，導致鴻溝更大。

是音樂人考慮的事情。

不能「大眾喜歡就好，管它是否專業」，因為大眾能有喜好，卻對你專業的東西不瞭解，也沒必要了解。

所以，絕對不能用「假」東西忽悠大眾，讓大眾覺得「這個才是正確的」。

身為音樂人的李少傑與高慧潔。

自然對這些東西更懂，也都是為之努力著。

藝術需要高度，也同樣需要接地氣。

所以，近些年來，越來越多的國家隊選手開始走入人民，參與進來，也讓更多的觀眾感受到了更深更高階的「美學」。

審美很簡單，無非就是與人們的人生觀價值觀，思想，乃至於生活環境有關。

提升審美為的也不是什麼「高大上」，而是從第一感性的角度，去讓人們見識更廣闊的東西，進而有助於人們提升思想與價值觀，人生觀。

然後從中獲得思想，獲得力量，獲得更好更棒的生活環境，去面對生活，享受生活，讚美生活，甚至是改變生活。

所以，藝術的大眾化很迫切。

其實，想要「大眾化」並不難。

「情緒」的共鳴。

起碼，擁有紮實基礎能力的唱作人，在音樂本身技術空間來說，有更多更好的選擇。

並不是單純憑藉歌詞，或是為悲而悲的負能量。

李少傑與高慧潔對這些自然是看的很清楚。

身為優秀的音樂人，是必須要考慮這些東西的。

保證「基本專業素質」的情況下，更加貼近生活。

還能更加「新潮」，但不會「新潮」到大眾難以接受。

就著這些問題，在錄製的這幾天，李少傑都會在錄製結束的時候和高慧潔交流。

交流中，談了很多。

互相之間的討論，幾乎可以寫出很多篇學術論文。

看的身邊的宋雨萌與秦盛榮從瞠目結舌再到麻木。

能懂，但只能懂一點點……

「其實，我對於創作上的東西，並不是那麼嚴格的。」

李少傑微微一笑。

「創作是一件自由的事情，但首先，創作者得先明白自己做的東西是個什麼。」

「唉，基礎的東西，現在居然變成了及格線。」

高慧潔撇了撇嘴。

「其實問題不大，只是需要讓我們拿出更好的東西，而且這個更好的東西，必須更加通俗易懂。」

「嗯。」

李少傑點了點頭。

「之前就試驗了很多東西，現在多少有一丟丟的頭緒，可這路還是漫長，慢慢來吧，這次綜藝我就有很多不錯的想法想去試一試，搞一些奇奇怪怪的融合。」

李少傑的話，高慧潔可不覺得是吹nb。

在很多大眾看來，雖然歌劇高內涵，高藝術水準，高技術。

可太「高階」「高雅」所以我聽不懂，不願意聽。

但李少傑的《沂蒙山》，卻實實在在的縮短了普通觀眾與「藝術」的距離，這部歌劇不僅技術上具有突破性，欣賞門檻已然降低的相當多。

可惜，門檻還是存在。

「其實，我的思路和你們不太一樣的。」

李少傑看著高慧潔，開口道。

「之前交流的時候我也說了，這個門檻，並不是讓觀眾去懂，更不是說給一個標準答案讓觀眾們背，不能強調著讓觀眾也明白這些東西。」

高慧