東山再起 638 學院刁難

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格萊美(gra——y)，這個名稱來自於英文留聲機(gramophone)的變異諧音。這個以英文諧音命名的音樂獎從l958年開始頒發，今年已經進行到了第三十六屆，而獎盃形狀也正是一架老式的留聲機。

格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業中的獎項，但它如今已經成為世界範圍內最具影響力的音樂大獎之一。

一般來說，世界娛樂中心以美國、歐洲、日本為準，不過在這之中，美國的娛樂地位又處於超然地位，無論是電影還是音樂，美國總是輕易引領著全球的流行步伐。音樂界的格萊美就如同電影界的奧斯卡一樣，雖然毫無疑問地打上了美國文化的印記，但作為一個在全世界都有廣泛影響力的獎項，而且還是世界娛樂中心之一美國的獎項，其意義自然非凡，世界各地的多數音樂人仍以能夠捧得這架老留聲機為榮。

任何一個獎項，要博得肯定，必然有多個不可或缺的因素。格萊美之所以能夠為世界音樂人津津樂道，就具備了這各個因素。除了美國一直是全球流行音樂的中心、代表了流行音樂的高等水平外，格萊美還具有權威性、公正性和廣泛的影響性，從而受到了世界的肯定。

格萊美的獎項，是由美國錄音學會評出的。沒有真才實學和對音樂事業缺乏執著追求的人一般是進不了錄音學會的。由眾多資深專業人士組成的評委會理所當然地會受到音樂愛好者的信任。除此之外，格萊美音樂獎的評選有一套十分嚴格的制度和程式，有效地保證了評選的公正性。

格萊美獎在世界的影響力，一點也不遜於奧斯卡之於世界電影屆的影響力，格萊美頒獎晚會輕鬆地就可以吸引到全球一百七十多個國家，超過十七億觀眾進行收看。這讓格萊美頒獎典禮走向世界，為格萊美音樂獎成為全世界音樂人廣泛接受的一個獎項立下了汗馬功勞。

格萊美獲獎作品當然不是依靠少數人炒作，或者唱片公司自吹自擂，就能夠得出來的結果。事實上，每一個留聲機的頒發，都會經過專家和嚴格程式評選。這些作品本身的高質量加上電視的渲染在使獲獎者走紅、唱片熱賣的同時，也實實在在地起到了領導音樂潮流的作用。另一方面，評委們也是消費者，自然也會受到市場的影響，熱賣唱片、走紅歌手、流行電影歌曲當然也最容易走進他們的視野。

所以說，不同於美國公告牌音樂獎、全美音樂獎，格萊美音樂獎不僅僅是主打權威和品質，在公眾方面，也給予了足夠的尊重。這才是格萊美音樂獎在音樂領域如此超然的重要原因。

但也正是因為格萊美在全球範圍受到的矚目，他們對於市場主流音樂的關注自然是不可或缺的，任何一個頒獎典禮都是如此，藝術性和商業性之間的平衡都不是一個容易掌握的尺度，正如“泰坦尼克號”和“魔戒3”橫掃各大獎項那兩年的奧斯卡頒獎典禮是歷史收視率最高的兩屆典禮一樣，向好萊塢示好的戛納電影節、多倫多電影節就比曲高和寡的柏林電影要有更多觀眾矚目。

格萊美也是如此，他們固然會保證音樂性的超然，但伴隨著市場的逐漸擴大，格萊美也必須考慮到銷量、人氣等觀眾的反饋，才能評選出最合適的得獎作品。這一點在格萊美的發展歷程上得到了淋漓盡致的體現，以2002年數字音樂出現作為分水嶺，格萊美頒獎典禮的藝術性和商業性平衡明顯發生了改變。

在數字音樂出現以前，也就是說網際網路完全普及之前，格萊美的權威同時還來自於它們對音樂的推薦。受困於資訊渠道的狹窄，許多音樂愛好者每年都會收看格萊美來了解音樂市場的走向，然後從中選擇自己喜歡的音樂，這使得格萊美的權威性一直居高不下；但是伴隨著網際網路的普及，數字音樂的出現，人們更加習慣於自己來尋找音樂，格萊美所評選出來的獎項要麼太過市場化，要麼太過小眾化，總是很難滿足受眾需求，這也使得格萊美的權威性不斷下滑，觀眾的流失又導致其不得不向市場妥協一增加商業性減少藝術性，從而形成一個惡性迴圈。

這也是格萊美在二十一世紀面臨的新危機，但是同樣的情況其實在二十世紀九十年代，格萊美就已經可以看到苗頭了。

九十年代可以說是一個音樂大爆炸的時代，節奏藍調、流行、嘻哈、搖滾等多種型別音樂的大爆發，而且每一種音樂型別都可以找到被封為經典的傑作，這也使得市場主流一直處於一個變動的狀態，在這樣的情況下，格萊美於1991年設立了另類音樂獎項，本來的出發點是進一步嘉獎不被市場所肯定的音樂型別，但問題就在於，格萊美迂腐、頑固的評委們根本不知