東山再起 638 學院刁難

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道如何界定“另類”這個詞彙，以至於讓這個部門成為了一個笑話，一直n-十年後還是讓人摸不著頭腦。

其實另類這個詞本身就十分曖。昧不清，最重要的就是另類的標準，到底是音樂性還是銷量?如果是音樂性，那是指創新一種音樂形式或者風格，還是指與目前主流市場格格不入；如果是銷量，那終歸就還是商業性決定一切，銷量不好的專輯就是另類?這顯然無法服眾。

快轉眼球樂隊、大衛一鮑伊、保羅一麥卡特尼這些在歌壇馳騁數十年、取得超過千萬銷量的歌手居然都在2000年之後的格萊美頒獎典禮上還獲得“另類音樂獎項”的提名，而有趣的是，他們同時還拿到流行、搖滾等熱門類別的提名，這就是格萊美的一個自相矛盾。

其實“另類”這個詞彙是來自於八十年代早起的校園音樂電臺，指那些在獨立廠牌下過活的受到搖滾音樂影響的藝人團體，但是涅巢樂隊在1992年突破了另類束縛，將垃圾搖滾演變成為了主流，“另類”一詞就不再具有真實另類的含義了。

而更為諷刺的是，涅檗樂隊那張具有劃時代意義的專輯“別介意”獲得了格萊美最佳另類音樂專輯的提名，卻輸給了已經在主流市場佔據一席之地的快轉眼球樂隊的專輯“不合時宜(out。of。time)”這著實是讓人大跌眼鏡：到底誰才是另類?

格萊美對另類的界定模糊，本質上就是對藝術性和商業性的模稜兩可，他們一方面想要嘉獎涅集樂隊這樣遊走在主流市場之外的出色音樂；但另一方面卻又對商業銷量留有迷戀。

如果說格萊美鼓起勇氣，比如說劃定另類定義就是銷量在一百萬或者五十萬以下的出色專輯，這些都是沒有得到市場認可的傑出作品，然後由格萊美給予他們足夠的肯定；又比如說將另類定義為獨立廠牌發行的專輯，與大型音樂廠牌區分開來，提拔美國的獨立音樂；再比如說將另類定義為新興的音樂潮流風格，1991年的涅集樂隊這樣的音樂，鼓勵音樂的多樣性……

無論是哪一種定義，只需要格萊美確定下來，然後清晰地劃分出來，也許都會取得令人滿意的效果，但格萊美在商業和藝術之間的模糊態度，卻讓“另類”這個詞彙成為了不是褒義也不是貶義的中性詞，讓人哭笑不得。

不過九十年代傑出音樂層出不窮，而且人們資訊的閉塞和遲緩，也某種程度上衝淡了格萊美的這種模糊界限，讓他們取得了超然的權威地位；而進入二十一世紀之後，這種缺點就逐漸被網際網路的繁雜資訊所襯托出來，這才導致了格萊美關注度大幅度下降。

榮耀至死的“幾近成名”就是格萊美這種態度之下的犧牲品。

“幾近成名”被輿論普遍認為是涅集樂隊的“別介意”之後最具代表性的另類搖滾，現在垃圾搖滾已經是主流音樂的情況下，榮耀至死這樣具有衝擊力的音樂都可以認為是另類搖滾。

回顧整個l993年的音樂旅程，雖然說珍珠醬、史密斯飛船等樂隊的表現都十分出色，但毫無疑問另類搖滾才是今年的主角，整個搖滾的舊世界秩序都發生了翻天覆地的變化。

碎南瓜樂隊、卡百利樂隊、比約克、電臺司令、山羊皮樂隊、汙點樂隊、神韻樂隊、工具樂隊、榮耀至死等樂隊的出現無疑是對整個搖滾界帶來了猛烈的衝擊，山羊皮樂隊等人所代表英倫搖滾勢力與榮耀至死等人所代表的新金屬搖滾勢力，點亮了全年的音樂市場，將這些樂隊都歸納到另類搖滾絕對是沒有任何爭議的。

但問題就在於，“幾近成名”取得了超過一百萬的白金銷量，那麼它算是另類音樂還是主流音樂?如果是主流音樂那麼又應該歸納為哪種音樂型別?格萊美保守的學院派們都無法理清一個清晰的思路，他們甚至對於涅集樂隊、u2樂隊、快轉眼球樂隊這樣社會已經都定論的音樂人也都產生了爭論。

目前社會普遍認為涅集樂隊、u2、快轉眼球樂隊都算是主流音樂，因為他們已經是主流市場音樂的重要組成部分，而且他們的音樂風格也得到了樂評人和聽眾的一致認可；相對而言，榮耀至死這樣的樂隊才算是另類。

就在這樣的背景之下，格萊美質疑了榮耀至死的音樂風格，他們無法對“幾近成名”下定義，榮耀至死很有可能因為無法確定音樂風格，而喪失評選資格，這頓時讓整個輿論界都一片譁然。

(未完待續 提供）

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