第八八五節 姐妹的藝術生活

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物表情和雕塑背後的故事來理解和欣賞。繪畫就不一樣了，一幅畫可以是一副風景，可以記錄一件史實，可以捕捉生活的一刻。

無論是文藝復興，還是印象派，都是如此。在沒有攝影的年代，安青桔和安初遇不光能透過這些繪畫接近歷史，更能夠透過欣賞繪畫來參觀那時人們的精神世界。

不喜歡的畫主要是宗教題材（除非特別美的），還有單一的人物肖像（除非特別牛的）。鍾愛的畫主要是描繪風景的人物，人和自然，人的生活等等。

好吧，說一些安青桔和安初遇特別喜歡，而且也欣賞到了的作品吧，列在這裡以作紀念。

雕塑裡也有喜歡的。比如這個，作者叫埃內斯特.美索尼爾（估計中文的翻譯應該是梅索尼耶）。這幅雕塑叫《旅人》，是蠟、布和皮革混合的雕塑，描繪的是拿破崙遠征俄羅斯的場景。這一尊不大的雕塑把當時的烈烈寒風，以及遠征途中的潰敗感受都詮釋得淋漓盡致。

再不喜歡看雕塑。羅丹的雕塑總歸是喜歡看的。這個《地獄之門》自然是大名鼎鼎的，很值得一看。這幅作品給安青桔和安初遇掃了兩個盲，一是青銅雕塑怎麼做出來；二是《地獄之門》和羅丹的“思想者”者之間的關係。

先說鑄銅雕塑怎麼做呢？原來都是先用石膏或者膠泥雕刻原稿，然後再翻製成澆注用的模具，這一步好像叫制範。比較大的雕塑要切割成一塊一塊分別製作模具。再往後是澆注（就是金屬液體了），冷卻。最後是拼接在一起然後打磨。

羅丹的這座《地獄之門》取材自《神曲》。當初這幅作品是要裝飾博物館的，後來不知怎地泡了湯，於是這座雕塑成了羅丹後來很多神作設計的溫床。這座地獄之門描繪了人類複雜的不斷掙扎的人性和情感，裡面包括了186個作品。

不少小的構件被羅丹放大（這也是鑄銅雕塑的前期設計步驟之一。先做小模型，然後放大）成了不朽名作。比如。門框最上方的那個“思想者”——它的第一座澆注青銅像就在先賢祠。還有“吻”，“夏娃”，都是在這座門上。

當然更多的羅丹的青銅雕塑作品，在羅丹美術館，甚至在巴黎的各處都能看到。

安格爾的作品在盧浮宮能看到很多。他算是新古典主義的典範了，但是這幅作品作於1856年，所以來到了奧賽。

印象深的都是他畫的洗澡姑娘的背影（叫“浴女”好像），有一個人洗澡的，還有一群人洗澡的。這幅《泉》和洗澡的大姐不一樣，儘管什麼都沒穿，看起來確實一點都不淫蕩，反而很清純。

真實的原畫有1.6米高。看起來畫面中的少女有真人大小，肌膚極其細膩，就是真的也沒有這麼美。

安青桔對美術啥都不懂的時候就在地攤上看過這幅畫的招貼畫。心裡就覺得很美。這幅畫在國內也很有名，不少亂七八糟的美術畫室都喜歡掛副《泉》的印刷油畫表現其優秀的“藝術鑑賞力”。

這幅畫的作者安青桔和安初遇一點也不熟悉，叫亨利.勒尼奧，是一位英年早逝的浪漫主義畫家。不過這幅畫可是新古典主義風格，名字叫做《格拉納達摩爾國王不加審判的處決》，作於1870年。名字也超長。

但是這幅畫高達3米，又是正好採取的仰視的視角創作。畫面特別壯觀，也特別血腥。畫面描述的是佔領西班牙葡萄牙地區長達781年的穆斯林國王們的殘忍。畫家的確達到目的了。手起刀落的一剎那的冷酷無情被描繪得淋漓盡致，站在畫前，幾乎好像能聞到血腥味。

米勒的作品在奧賽有好幾副，最著名的《晚禱》和《拾穗者》都看到了；這算是現實主義題材。說說感受。個人更喜歡看《拾穗者》，畫面比較大，寬幅有1.1米，色彩比較亮，鄉村生活的景象撲面而來。

三個拾穗的人忍耐、謙卑、忠誠，沒有面部表情，不像別的現實主義繪畫那樣要吶喊點什麼，就是靠肢體的動作來表達他們的生命。這個《拾穗者》是有宗教題材意味的，聖經裡有許多關於農民在田間勞作的景象。

以前的畫家畫得很少，米勒這是以現實主義呼應宗教題材。在盧浮宮裡還看到過好像是普桑也有一組四季的繪畫，裡面也有類似拾穗的景象，不過在米勒的作品裡，“田間的勞動者”作為畫面的真正主人，這在那個時代是很特別的。

庫爾貝，他是現實主義代表了。他的名作《畫室》在奧賽博物館。畫面很大，3米多寬。畫面內容透著股詭異。庫爾貝坐中間，畫的是一副風景畫。整個畫面左邊是一堆畫家的模特，以不同的姿勢擺著，但是這些