第7部分

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出一派吉祥如意的傳統民俗景象。這些，雖然多少與西洋現代商品不太搭調，但溫馨濃郁的色彩、流暢的影像剪輯卻也體現出〃賀歲〃的良苦用心，不失為一種〃另類〃的時尚。

〃民俗〃傾向在賀歲廣告片中的體現，除卻傳統的新春佳節氛圍外，更多的是近年來人們對於傳統文化再認識、再重視的寫照。但可惜，它們對於傳統文化的理解往往更多的體現在〃裝飾性〃上，中式馬褂、〃花樣年華〃的旗袍只不過是人們一時的懷舊情緒。而〃時尚〃則不然，相對於傳統而言，它是永恆的主流，因為〃時尚〃是與年輕相對應的，而青年人同時也是消費的主導群體，所以，〃時尚〃可以說是廣告宣傳的方向和目標。而百事可樂廣告片就是一個成功的例子：陳慧琳、陳冠希等偶像明星加上全新打造的〃勁酷故事〃，這一切均會令〃年輕一族〃們動容。

〃民俗〃或〃時尚〃是文化取向上的不同，同時也是受眾群體定位的不同。其實，無所謂好壞，對於觀賞者而言，賞心悅目是最重要的。〃時尚〃或〃民俗〃這兩大要素，關鍵看如何運用。2001…12…20

以音樂的名義可勁耍吧

就象很多人以為流行音樂就是音樂的全部一樣，現在，有人已經把唱歌當成了雜耍。例如“引領風尚”的歌手蔡依林，在她這幾年的音樂生涯裡，先是下腰、*，接著就是吊環、鞍馬，照這個路數發展下去，她就快向觀眾席擲鐵餅、投標槍了！到2008年，如果她不唱歌而轉行進軍奧運的話，那多數專業運動員就得被逼下崗。

當然，她不會轉行，因為音樂圈需要這樣的“全能型”藝人，時下的觀眾也迷戀這樣萬金油型的演員。

在這個眼球經濟的社會，音樂的範疇已經微縮成唱歌。唱歌也已經不需要一把好嗓子，而是需要一付好身板、一身好把勢。例如當下的音樂演出或演唱會，樂手的演奏技巧及歌手的歌藝都已不再重要，重要的是多多跳舞，要是能在大庭廣眾之下勤換衣服就更好了……歌手不光跳舞和時裝T臺秀，還要表演雜技、魔術、相聲等等，把演唱會生生弄成曲苑雜談，或是空中笑林，這樣的演出準火！

這幾年文藝圈流行選秀，如果說現在選手選擇的標準還聽聽著不著調、看看靠不靠譜，那今後恐怕就得比試體力了。會翻跟頭、拿大頂的優先考慮，要是能來段鋼管舞的直接晉級！今後的歌壇巨星空前絕後的特點就是不唱歌！耍唄。

以前還有人感嘆，當今歌壇缺乏好作品，只有流行沒有音樂，如今人們似乎已經習慣進而喜歡上了看歌手“折騰”。在一個屁股支配大腦，感官刺激替代意識思考的時代，讓勞碌盲從的人們迴歸音樂本質幾乎是不可能的事。流行音樂的現狀無疑是音樂現狀的一個縮影，如果在舞臺上能讓郎朗彈棉花，讓馬友友拉大鋸，那麼他們一準比現在還紅！至少是在咱這。紅不紅，市場標準就是錢。歌聲感不感人、能不能把觀眾唱哭不算本事，只要能讓大家掏錢就行，以音樂的名義套現，才是當務之急。很多音樂人或歌手竭力挖掘音樂之外的潛能，使盡渾身解數，目的就是這個：有錢的幫個錢場，沒錢的借點兒錢幫個錢場。總之，掏錢吧，老太太！

無論娛樂或是其他社會現象，人們習慣性地會將得失及責任都推給媒體。在以媒體視點來區分時尚與否同時，又以個人好惡來評判彼此素質高低，這無疑令媒體陷入情與理、規則與道德難以兩全的尷尬境地。單就歌壇為例，媒體記者追星族化就是比板起面孔冷靜思辯要吃香。如果說廣大娛樂資訊的消費者嘴刁又好吃懶做，似乎有誣衊讀者之嫌，但尋求新鮮刺激多過獨立思考卻無疑是時下受眾的典型特質。當然也不能否定大家的評論能力，評論足球就是現成的例子，一人一主意，誰都不服誰，吐沫星亂飛，爭來爭去遠比場上的球星還累。在這種情況下，媒體大量刊登球星的花邊新聞、情人二奶，十足是投機取巧的辦法。同理，娛樂新聞亦是如此。

如果你要問我喜歡的歌曲、期待的音樂是什麼，那就是以上這些之外的一些東西。問題是，你得告訴我，他們在哪？！2007…10…15

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在傻哭與浪笑中懷舊

記錄北京搖滾童年曆程的《吶喊》一書的出現，又給了我們一個懷舊的理由。由此契機，相伴浮出水面的幾首搖滾經典老歌及幾首此前從未出版的歌曲，不但給懷舊以寄託，而且一個一直未果卻已被時代淡忘的、有關“搖滾精神及其表象”的探討也再度有了被鄭重提及的理由。

如今再提“搖滾”，歐美樂壇已將其視為了“古典音樂”