第16部分

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映》（Première）、《攝影棚》（Studio）和《巴黎競技》（Paris　Match）等，它們不僅培養了一大批電影觀眾，也造就了一大批電影人，使法國的電影無論是演員演技，還是導演水平等都得到提高。

從學法語的第一天起，我就喜歡看法國電影。一是為了學習法語，而是法國電影實在好看。記得當時（20世紀80年代初）國內正好反精神汙染，我們眼巴巴盼來的一週一次電影課往往審片通不過，同學們那種失望的感覺迄今還歷歷在目。後來我在貝魯特工作，儘管戰火連天，電視臺整天還播放著法國的最新電影，那躲在地下室看電視的歲月同樣不可忘懷。最後還是在法國留學和工作，最終使我過了看法國電影的癮。

誠然，與好萊塢的大手筆、大投入相比，法國電影無論在選題，還是拍攝技巧方面總有點“小巫見大巫”。因此，讓法國人拍出《泰坦尼克號》這樣驚心動魄的片子是不切實際的，但法國的電影看後讓人思考，是一種動腦筋的電影。有人做過一個絕妙的比喻，看美國電影可以跳著看，即便出去打個手機，或上趟廁所再回來，情節也不會出乎意料，而法國電影不同，需要細細咀嚼，錯失一點點就會不知所云。我想，造成法、美兩種迥然不同的電影風格原因很多，但與法國觀眾的挑剔和法國發達的電影批評分不開。如，法國就有一種專門藝術影院，近年來的觀眾人數一直高達2000萬人次，佔法國總觀眾人數的16％和法國導演處女作的70％票房收入。我想，如果沒有愛品頭論足的法國觀眾，法國大概不會出現“新浪潮”（Nouvelle　vague）、“意識流”（Courant　d�idée）和“作家電影”（Film　d�auteur）等別具風格的電影流派和手法。

從盧米埃爾兄弟1885年12月28日首次公映其攝製的《工廠大門》和《火車進站》二部影片以來，法國電影不僅開創世界電影的先河，也以其獨特的風格著稱於世。要知道，法國是第一個把電影當作藝術的國家。在法國電影史上曾有過“藝術電影運動”，如影片《吉斯公爵被刺》，導演兼主演勒·巴爾吉第一次將一個具有心理特徵，能表達複雜情感的人物形象搬上銀幕。20世紀20年代，法國掀起了一次前所未有的先鋒派電影運動，對電影的美學形態和表現能力進行了各具風格的實驗和探索。但由於先鋒派電影避開重大的社會事件或問題，僅表現個人或少數人的情感糾葛和心理邏輯，是為了電影而電影，因此，50年代接近生活的新浪潮電影應運而生。如阿倫·雷奈的《廣島之戀》、戈達爾的《瘋狂的比埃洛》和《斷了氣》、雷諾阿的《遊戲的規則》、特呂弗的《四百擊》。新浪潮導演十分重視拍攝的自由度，往往喜歡即興創作，並提出了拍電影重要的不是製作，而是要成為影片的製作者等口號。上述新浪潮時期的許多電影都已成為世界電影界的經典之作。但也許是法國電影人受新浪潮風格影響太深，在表現手法過於大膽新穎，法國電影迄今還給人一種莫名其妙的感覺，如《遊戲規則》、《巴黎野玫瑰》、《碧海情深》（又譯《大藍》）等影片。但不管怎麼說，其藝術作品詮釋人生的高超技藝是其他國家難以企及，特別是在以商業為主流電影的美國電影界。

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人人喜歡玩文化（3）

從表現內容看，法國故事片的大頭也是警匪片。我最早看的法國片是《佐羅》，感覺好像是法國版的“007系列”。後來發現，阿蘭·德隆扮演的角色不是武俠，就是小偷，而身邊總是美女如雲，豔福不斷。當然，與神氣活現的德隆相媲美的還有貝爾蒙多，演技剛硬，無堅不摧，活得很瀟灑。此外，法國電影中的喜劇片也不少。70年代的喜劇大師路易·德·費耐斯的經典《虎口脫險》讓人難以以忘懷，成為國際電影業頗具特色的法國喜劇電影流派的代表，其姊妹作《聖託貝的警察》同樣讓人忍俊不禁。法國喜劇電影片中的幽默完全融於畫面中，既不張揚也不做作，觀眾的笑聲完全是發自內心，沒有任何賣弄噱頭之感。現在，也有一些導演透過影像效果的運用和構圖設計，創造了一個有別於好萊塢但同樣妙趣橫生的影像世界，如呂克·貝松的《計程車司機》系列，以一種全新的幽默方式把喜劇手法和激烈的警匪片題材結合在一起，使法國的喜劇影片更引人入勝。

就法國電影的導演手法而言，對人生悲天憫人的關懷與沉思，獨特而敏感的個性化表現，形成了法國導演群的整體風貌。在法國，一個導演極可能拍片不多，但他們即使小試牛刀也會表現出了特有的