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彈幕大佬的指導,對不少大提琴學生還是相當有幫助的,他們在沒有系統研究過的巴頓的《無伴奏大提琴組曲》的情況下,幾乎不可能做到大佬這樣,第一次聽就能做出正確的解讀。
也如同彈幕大佬預料的那樣,秦放歌的這套無伴奏組曲,確實是按照固定的格式來的。
比如,最後一個樂章,就是吉格舞曲。
但吉格舞曲也分很多種,最早是源自英倫,後面有法式,以及義大利式的吉格舞曲。
到了巴洛克晚期,通常都會將受義大利影響的,充滿炫技色彩的吉格舞曲放在作品的最後,比如作為室內奏鳴曲中作為最後一個樂章。
而諸如小步舞曲、加沃特或佈列舞曲等小舞曲則放在薩拉班德舞曲與吉格舞曲之間,以使音樂在吉格舞曲熱鬧、歡快的氣氛下落幕。
秦放歌的這首無伴奏組曲,倒數第二樂章,也正是小步舞曲。
這些常識,彈幕大佬都有做出科普,最後也是講讓大家多注意秦放歌的教學演奏,並說了這只是他個人的一些粗淺的見解,也講,“舞曲中的一切,其實都可以用舞蹈的角度找到符合邏輯的答案。我相信見到秦老師的原譜後,我們會有更深刻的認識。”
秦放歌的教學示範演奏,全程下來,差不多花了二十分鐘的時間,準確的說是十八分鐘。就算之前自覺可能聽不懂的觀眾,這些大都是跟風而來的水友,想看看所謂“世界第一男高音”,“天才音樂家”的真實水平究竟如何。
還好,起碼秦放歌的演奏是沒有中斷,他也沒有當“表情帝”,演奏的颱風相當端正,很多演奏家一旦演奏,臉上就出現便秘表情,這樣的情況在他這裡根本見不到。
秦放歌自己也沒有把這樣的演奏當成炫耀之類的,神情一直都是特別寧靜和自然的,哪怕他演奏的音樂,或炫動,或憂傷,有低沉的浪漫,也有委婉的詩意。他真是用音樂說話,而不是表情,似乎他的胸有成竹,也能帶給觀眾特別舒心的感覺,那種理性和感性的衝突,在他的音樂中,都顯得格外的和諧自然。
對於那些已經入門古典音樂的觀眾來說,他們的感受更多,還有不少讓人感覺特別誇張的說法,“我在哥哥的音樂中彷彿看到了天堂。”
“聽哥哥的演奏,躁動不安的心頓時就覺得特別安定。”
“哥哥的音樂就是有這種神奇的力量。”
“優雅而深沉,這就是我喜歡的音樂,美得讓人心醉。”
“超喜歡這樣的意境,安靜而美麗。”
粉絲們對此自是捧得格外的高,她們也根本不怕可能會摔得特別重,因為,秦放歌作品,基本就沒翻過車。而且,她們也都是打心底覺得,自己對作品的理解程度遠遠不夠,他的作品中,往往都蘊涵著更多等著被髮掘的寶藏,那是他嘔心瀝血的結晶,是他廣博精神世界的反應。
這樣的觀點,也是得到古典音樂界的一致認可,就比如,秦放歌所創作的那首《有很多變奏的詠歎調》,最初被稱為“催眠神曲”,據說是秦放歌為治療他恩師周秀英的老伴方希平的失眠症而創作的,還神奇的治好了……
有了這樣離奇的故事,這樣的作品也迅速傳播,效果還真別說,催眠效果真的一級棒,因為很多人都聽不懂,聽著聽著就睡著了!
在專家們的研究和解讀中,光是這首變奏曲,就足以讓秦放歌“封神”,“成家”,也是因為,裡面的內容實在太過豐富和精彩。有人從裡面讀到的人生,也有人從中參悟了生死……
秦放歌現在演奏的這首無伴奏大提琴組曲,當然沒那麼誇張,但給觀眾們的感覺,依舊是相當好的。不同的觀眾,也都有各自不同的感受。
只是,秦放歌仍舊是那個不太喜歡掌聲與喝彩的人,論起裝X,他敢稱第二,好像也沒人敢稱第一。
就像是這會兒,秦放歌就在爭分奪秒,第一組曲演奏完畢之後,也根本不給觀眾們鼓掌喝彩的時間,就自顧自的佈置下一道課外作業。
“e小調大提琴奏鳴曲,為鋼琴和大提琴而作,時間有限,先演奏大提琴的第一樂章……”
秦放歌並沒有解釋特別多,大家都懂的,他也懶得去廢話,說完就開始在大提琴上演奏,也是完全不等鋼琴伴奏。關鍵也在於,鋼琴伴奏老師也不知道曲譜呀!但張小林還是坐鋼琴前,他這位置無敵的棒,也是他辛苦當鋼琴伴奏可以享受到的福利。
對他們這樣的老師來說,近距離欣賞和觀摩秦放歌的演奏,同樣是特別幸福和美好的事情。
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