第1933章 彈幕大佬

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程，也是在經過不斷的學習之後，鑑賞起這類音樂來就不那麼迷糊。

作為秦放歌的粉絲，別的不說，會欣賞秦放歌的音樂作品，這也是最基本的。

秦放歌所演奏的這首無伴奏大提琴Ｇ大調第一組曲，是分為好幾個部分的。

彈幕中也確實是有大佬存在的，儘管他們也是第一次聽。可這和巴頓的無伴奏大提琴組曲，結構方面都是類似的。

第一組曲，首先演奏的也是序曲，也可以稱為前奏曲。

至於這前奏曲中的所蘊涵的豐富內容和思想內涵之類的，聽第一遍，彈幕大佬們也說不出太多的所以然來。都還是要結合曲譜的，也許等不到明天，曲譜就會出來的。到時候再結合秦放歌的教學示範演奏，進行深度的解讀和分析，但也不排除有真正的大佬，能根據秦放歌的演奏，做出初步的解讀。

大家都能預料的是，“這首組曲肯定不會那麼容易就練好就對了！”

序曲之後，就是舞曲。

也還是有不少大佬們在彈幕做簡單的科普，“這樣的無伴奏大提琴組曲一般有固定的格式，現在尚不清楚哥哥的作品是否遵循。一般而言，每部組曲的第一首為序曲（Prelude），序曲之後舞曲部分的第一首是阿勒曼德（Allemande），即德國舞曲。第二首是庫朗特（Courante），有法國、義大利兩種風格。第三首是薩拉班德（Sarabande），是來源於西班牙的宮廷舞曲。第四首為吉格（Gigue），即英國舞曲。作曲家通常會在第三首與第四首之間加入兩首不同風格的小曲，如佈列舞曲(Bourree)、嘉禾舞曲(Gavotte)、小步舞曲(Menuett)等，多半為二段式法式小舞曲。”

而在聽了秦放歌的演奏之後，彈幕大佬們又繼續發言並繼續做出科普和解讀，“確實是阿勒曼德舞曲無誤！”

“阿勒曼德舞曲的雛形是德國民間舞蹈，是一種四四拍的二段式中速舞，其舞步猶如德國人的民族性，質樸、穩重：兩個舞者的手臂相互環繞，走三步跳一步，即重心放在一條腿，另一條腿抬起。最初的阿勒曼德舞曲本質上為主調音樂風格，具有鮮明的主題及發展動機。後面德國作曲家們將這種舞蹈轉化為巴洛克器樂組曲中的舞曲，並由主調音樂變為和聲更為豐富的復調音樂。”

“哥哥站在巨人的肩膀上，所創作的阿勒曼德舞曲！”

也不止一位大佬聽出來了，網路直播的畫面相當的專業和給力，絕對不會出現觀眾想要看他左手演奏技巧的時候，切換到他的臉上甚至是觀眾席去這樣子的情況。

這次的網路直播，導播可是相當專業和敬業的。

很多學大提琴的學生們，也都可以結合他們原本練習巴頓《無伴奏大提琴組曲》時候所學到的東西，來對秦放歌的教學示範進行更細緻的揣摩。

他們也感覺，彈幕中應該是有教授級別的存在，因為這些大佬有提醒大家需要注意的細節，儘管秦放歌自己並沒有像在上課時候那樣，邊演奏邊做講解。

“阿勒曼德舞曲的句法很重要，看起來是長篇平均的十六分音符，但音樂上的句法與絃樂的弓法如出一轍。”

“一小節內的四個十六分音符可以兩兩一組，也可以三加一，可以斷奏，亦可以連奏。”

“在演奏長篇連續的十六分音符時，要在演奏前先仔細揣摩句法，要多照譜演唱，體會並劃分其樂句語氣和舞曲律動。只有分組正確、結構劃分正確，句法才能正確；句法正確，才能讓記譜看似無聊的舞曲真正“跳”起來，音樂才會有趣，才能真正表現出舞曲的特徵。”

這些，都是可以透過秦放歌的示範演奏，進行逐一的對照。這些，本來也就是這樣固定格式舞曲的典型特徵。秦放歌顯然，並沒有在這些上面做出什麼更改和創新。

“注意看秦老師的演奏，雖然音型分組與樂句劃分是依照歌唱性、音型結構、動機、和聲進行等多個方面決定的，當然同時也要結合其實際演奏性，秦老師已經為我們作出了最好的示範。”

“在大提琴的演奏中，我們對於音型的分組可以直接在弓法中體現。”

在確認這首組曲的舞曲風格之後，大佬們的諄諄教誨還是相當多的，也讓直播間裡的學術氛圍異常的濃郁，以至於，都有觀眾疑惑，這些大佬們是不是貼上複製出來的，千萬別誤人子弟呀！

“弓法選擇可以多種多樣，但是音型的分組、樂句的劃分必要有其理由與邏輯。”

“不論是以動機、