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音型結構還是和聲進行的方式分析與演奏，都不可忘記作品本身的舞曲特質。而舞曲特質最為重要的體現則是對樂句韻律的感知，在實際演奏中可以落實到重音位置、對音樂走向的理解以及數大拍子的習慣。演奏時不侷限於按四分音符打拍子，而是嘗試以一小節為一大拍，以此便可輕易感受到一小節中的哪些地方需要向前推動，哪些地方需要稍作停頓。”
“當你能伴隨你演奏的舞曲自由舞蹈，而非走正步時，那便是對了。”
但這些話，落在那些學習大提琴的人眼裡，再結合秦放歌的教學示範演奏，頓時就確定了是真的無誤。一般能講出這些來的，基本都不會是什麼不學無術的人，光是這些專業的術語，真不懂的人，看都看不懂，更別說組合在一起，講出這樣有道理的東西來。
隨後，大佬們的發言仍舊在繼續，對於專修大提琴的人來說，要真聽不出來秦放歌演奏的什麼，那就是真的不專業了。如果是大提琴的教授級別人物，結合秦放歌的現場演奏，做出正確的解讀，那也是最正常不過的現象，要解讀不出來的話，怕也是水貨了。
現在這些彈幕上的大佬，其實只是將這樣的過程提前。學習大提琴的學生們倘若後面仔細研究影片，也是能分析和解讀出很多東西來的，只是，可能注意的重點不太一樣。
“庫朗舞曲，源於法語courir，意為奔跑。”
“與中速、穩重的四拍子阿勒曼德舞曲相反，庫朗特舞曲是一首速度較快的、二段式三拍子宮廷舞曲。它曾風靡於16世紀晚期至18世紀中期，是巴洛克時期最重要的、也是對後期作曲家影響最深最遠最廣的舞曲型別。”
“分辨一首作品中的主題與變奏對每一位演奏者而言都並不困難，但實際上，在諸多樂句中找到間奏才是對音樂表達真正有著推動性作用的。間奏，以巴洛克舞蹈的概念來看，是在舞曲間隙時交換舞伴、交換位置所用。體現在音樂上，往往都是流動的、節奏變換不多的幾個樂句，其功能多數是為補全樂句、引出下句，是承上啟下之用。”
“請注意，秦老師在演奏這首主題的時候，舞曲的律動，以及和聲性與旋律性的切換。舞曲的律動代表的是一個舞曲的靈魂，這種意式庫朗特的節奏變換較少，三拍子的重音基本都是在第一拍，所以在演奏時對於第一拍的演奏要是“有意識地”，要避免敷衍地將每個小節的第一拍一帶而過。”
“主題中的和聲性與旋律性的切換，可以從音型與起拍感兩個方面進行分析。”
“需要特別注意其中的，變化音動機，這是貫穿序曲、阿勒曼德舞曲，以及這首庫朗舞曲的，我相信後面幾首舞曲中也會出現。這與秦老師作曲心思的縝密與其開闊的創作視野息息相關，也是值得我們所有人仔細思考和學習的地方。”
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