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的聲樂歌劇大師班課程才正式開始不到五分鐘呢！所包含的內容之豐富，很多學聲樂的樂觀估計，能花個兩三年功夫練到位就相當不錯了。
接著，秦放歌又繼續就李浩東的聲樂基礎練習進行指導。這方面的東西，其實他自己在跟周秀英學習的時候，就有跟她進行深度的探討和交流過。周秀英是完全鼓勵秦放歌走出一條全新道路來的，也說是應該勇於嘗試更多的東西，她年紀雖大，但思想並不保守，只要能讓聲樂歌劇事業發揚光大，在她看來，所有辦法都是可以去嘗試的。然後，也有秦放歌這樣的特例在眼前做示範。
除了這些聲樂基礎練習中的技巧和訣竅外，秦放歌一直強調的是，“要持之以恆的努力練習，我們聲樂歌劇的練習是最有條件的，每天都要堅持，哪怕半個小時都是極好的。”
他花了差不多一刻鐘的功夫幫李浩東找出問題並解決問題，然後讓他唱歌。李浩東還是唱他的那首《我像雪花天上來》，彈幕中紛紛打出，“我今年的考試曲目也是選這首……”
“好巧啊！我也是，希望哥哥能多給我們講解下這首歌的演唱技巧。”
“我們這學男高音的，不會唱這首歌都會被鄙視的，我男中音也能唱一點。”
“這小胖子唱得還挺不錯的呀！”
“哪裡不錯了，需要提高的地方可不要太多……”
“不能拿他跟哥哥比的啦，都是會被轟成渣的。”
“別吵了，看哥哥怎麼點評啦！”
秦放歌沒讓李浩東唱完一首完整，主歌副歌唱完就好，後面的就算了。
這是秦放歌自己的作品，他卻也沒什麼好避諱的，在大家的理解中，他這個作者對自己作品的理解程度自然是沒得說的。
秦放歌首先指出的是，“每一首音樂作品，都應該有自己不同的色彩，這首歌也是如此！我們在這裡，更該凸顯出男高音獨特的色彩來，這比感情更早讓聽眾感覺到，從一開始就要確立這種色彩。你覺得，這首作品，該是什麼樣的色彩？”
李浩東這會也沒什麼緊張的情緒了，他其實也是久經舞臺考驗的，還有就是，反正丟臉已經丟過了的，不在乎再多丟臉。他也知道，這樣的問題其實沒有標準答案，他也想說是秦老師唱出的那種色彩，可他自己不是辦不到嘛！
關於這首歌，每個人都有自己不同的理解，但大部分的看法都還是一致的，肯定不是單純的寫愛情就對了！哪怕其中有“可是你的心扉緊鎖不開，讓我在外孤獨徘徊”等歌詞在，其實最後的“追求”永遠不會改才是點睛之筆。
這點，莫說是他們這樣學音樂搞藝術的學生，普通的觀眾其實都能看得明白。
李浩東的理解中，這是一首寫理想追求的歌曲，求之不得，不得其門而入，多正常不過的事情呀！他自己不也是處在這樣的過程中嗎？距離成功，實現心中理想還早著呢！
他的這番理解，也得到“秦大師”的認可，也讓他融入自己的情感來進行演繹。當然，在這裡，秦放歌並不示範情感的融入，更多的，也還是跟他剖析聲樂技術。他一貫強調細節，在這裡的時候，也不例外。
這次大師課，每個學生的時間很短，他要細緻全面的講也不現實，只能是以點帶面。
這首歌最難的地方，就在於後面副歌部分的高音區，上上下下，來回折騰。也是折磨得無數學生們死去活來，偏偏又要知難而上的地方。
秦放歌就講在高音區變幻的技巧，這屬於頂級的教學資料了，他也根本不怕李浩東他們這樣的學生好高騖遠。
想想也是，秦放歌就算不講，難道他們就不去嘗試了嗎？顯然是不可能的。
秦放歌把這些技巧心得分享出來，也是對他們這些學聲樂的孩子們起到一個鼓勵和激勵的態度。秦放歌是沒辦法一個個細緻入微的進行教導的，學多學少都還是看他們各自的悟性以及學習能力，有這麼個目標總歸是沒什麼壞處的。
時間過得很快，秦放歌這位作曲家，也是“節奏大師”，在掌控節奏上更是無敵。他並沒有把所有時間都花費在對《我像雪花天上來》這首歌上，很快，就對李浩東選的義大利歌劇詠歎調，也做了他自己的點評，給了他的意見。
李浩東沒有選擇秦放歌寫的男高音詠歎調無疑是明智的選擇，中文男高音歌曲他們這些學生還可以學著唱唱。可秦放歌的那些變態詠歎調，還是算了吧！
觀眾們倒也挺理解他的，就連一向苛刻的直播間彈幕，也都沒有說李浩東不自量力，班門弄斧之類的
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